Tenun ikat bukan sekadar kain, melainkan identitas dan kekayaan budaya Bangli yang harus dijaga dan terus dikembangkan

Bangli, Bali (ANTARA) -

Dewan Kerajinan Nasional Daerah (Dekranasda) Kabupaten Bangli mengadakan parade busana tenun ikat tradisional Bali guna mengenalkan karya pelaku industri kreatif dan UMKM memaknai HUT ke-822 Kota Bangli.

“Tenun ikat bukan sekadar kain, melainkan identitas dan kekayaan budaya Bangli yang harus dijaga dan terus dikembangkan,” kata Ketua Dekranasda Bangli Sariasih Sedana Arta melalui siaran pers di Bangli, Selasa.

Menurut dia, ajang tersebut diadakan selain memperingati HUT Bangli, juga membangun kreativitas desainer muda dan pelajar berkarya memanfaatkan kain tenun ikat tradisional menjadi busana kasual yang berdaya saing.

Melalui parade dan kompetisi itu, pihaknya mengajak generasi muda untuk tidak hanya bangga menggunakan kain tradisional, tetapi juga berani berkreasi mengolahnya menjadi busana yang cocok dipakai dalam kehidupan sehari-hari.

“Kreativitas inilah kunci agar tenun ikat tidak punah tertelan zaman, melainkan semakin dicintai masyarakat luas dan mampu bersaing di pasar nasional hingga internasional,” ujar Sariasih Sedana Arta.

Ia menjelaskan parade dan kompetisi fesyen merupakan upaya nyata pemerintah daerah untuk menghidupkan kembali sektor ekonomi kreatif dan memastikan warisan budaya kain tenun tetap relevan di mata generasi muda.

Kompetisi dan parade busana 2026 itu diikuti oleh berbagai perwakilan Sekolah Menengah Atas (SMA), Sekolah Menengah Kejuruan (SMK), serta Lembaga Pelatihan Kerja (LPK) di Bali.

Ia juga menambahkan bahwa Dekranasda akan terus mendorong pelatihan dan pembinaan bagi pengrajin serta desainer muda agar kualitas dan variasi produk tenun Bangli semakin meningkat.

Adapun dewan juri dari perancang dan pemerhati busana menetapkan pemenang terbaik yakni juara l diraih oleh perwakilan dari SMK N 1 Bangli, juara ll diraih oleh wakil SMA N 1 Bangli, juara lll diraih oleh wakil SMK N 3 Bangli.

Parade busana itu dihadiri juga Bupati Bangli Sang Nyoman Sedana Arta dan Wakil Bupati Bangli I Wayan Diar.

Pewarta: Dewa Ketut Sudiarta Wiguna
Editor: Ahmad Wijaya
Copyright © ANTARA 2026

Gianyar, Bali (ANTARA) - Dewan Kerajinan Nasional (Dekranasda) Gianyar, Bali, menjaring kreativitas desainer busana tradisional daerah itu melalui kompetisi desain busana dan perhiasan agar memiliki daya saing dan mendorong usaha kreatif.

“Seluruh finalis yang mengikuti kegiatan tersebut telah mempersiapkan karya selama kurang lebih dua minggu,” kata Ketua Dekranasda Gianyar Surya Adnyani Mahayastra di Gianyar, Bali, Kamis.

Total ada 14 peserta yang mendesain kain tradisional dan 10 desainer kerajinan perak yang saat ini memasuki tahapan akhir menyajikan karya terbaiknya.

Para perancang busana itu harus mengembangkan desain siap pakai, memanfaatkan tenun tekstil tradisional Bali yang diproduksi langsung di Pulau Dewata seperti kain songket, endek, gringsing, dan berbagai jenis wastra Bali.

Sedangkan untuk desain perak, para perancang diberikan ruang untuk mengeksplorasi kreativitas desain dengan menekankan budaya Bali khususnya elemen khas Gianyar.

Mereka akan bertarung dalam rangkaian Gianyar Creative Heritage 2026 yang mencapai puncaknya pada Pekan Budaya Gianyar tanggal 12 April.

Sementara itu, Ketua Harian Dekranasda Kabupaten Gianyar Anak Agung Putrawan menambahkan para peserta mempresentasikan konsep desain, menjelaskan nilai budaya yang diangkat, serta menunjukkan kualitas karya.

Sedangkan proses penjurian dilaksanakan secara efisien dengan sistem paralel, dimulai dari wawancara finalis kategori perhiasan.

Sementara itu, uji coba busana oleh model akan berlangsung bersamaan, kemudian dilanjutkan dengan presentasi dan penilaian kategori busana.

Ia menambahkan melalui Gianyar Creative Heritage 2026, Dekranasda Kabupaten Gianyar ingin mendorong kreativitas desainer muda, mengangkat potensi budaya lokal, serta memperkuat posisi Gianyar sebagai pusat kriya dan desain.

Pewarta: Dewa Ketut Sudiarta Wiguna
Editor: Faisal Yunianto
Copyright © ANTARA 2026

Bisnis.com, JAKARTA — Aktivitas pusat perbelanjaan di Supermall Karawaci, Tangerang, terpantau mengalami kenaikan pengunjung menjelang perayaan Hari Raya Idulfitri 2026. Kenaikan jumlah pengunjung ini berdampak langsung pada peningkatan volume transaksi ritel, terutama pada sektor gadget dan busana.

Pencairan Tunjangan Hari Raya (THR) disinyalir menjadi pendorong utama masyarakat untuk membelanjakan dana pada kebutuhan non-primer. Berdasarkan pantauan di lokasi, area gerai elektronik menjadi salah satu titik paling padat yang dikunjungi oleh keluarga maupun individu.

Salah satu pengunjung, Sutisna, yang datang bersama istri dan anaknya, terpantau melakukan pembelian unit ponsel pintar baru di salah satu gerai resmi. "Mumpung ada THR, anak saya minta HP baru untuk lebaran," kata pengunjung tersebut saat ditemui di Supermall Karawaci, Tangerang, Rabu (18/3/2026).

Selain sektor elektronik, area tengah pusat perbelanjaan yang menyelenggarakan bazar pakaian juga dipenuhi oleh masyarakat. Para pengunjung terlihat mengincar berbagai penawaran diskon pada bazar di tengah mal tersebut untuk mencari pakaian hari raya.

Bazar ini menjadi daya tarik tersendiri bagi konsumen yang mencari variasi produk dengan harga yang lebih kompetitif dibandingkan gerai reguler. Pertumbuhan volume belanja ini diprediksi akan terus mencapai puncaknya hingga H-1 Lebaran.

Momentum lebaran tetap menjadi pilar utama dalam menjaga stabilitas konsumsi rumah tangga yang merupakan motor penggerak ekonomi nasional.

Sejalan dengan fenomena tersebut, Asosiasi Pengelola Pusat Belanja Indonesia (APPBI) memang sudah memprediksi kenaikan tingkat kunjungan mal sepanjang periode ini akan meningkat hingga 15%.

Ketua Umum APPBI Alphonzus Widjaja mengungkapkan bahwa tren pertumbuhan ini sudah terlihat sejak akhir tahun lalu yang kemudian berlanjut pada momentum hari besar.

“Saya kira trennya cukup baik tingkat kunjungan sampai dengan saat ini, terpantau mengalami kenaikan kurang lebih 10% sampai dengan 15%,” ujar Alphonzus.

Meski kategori produk fesyen dan elektronik kini mendominasi, pola konsumsi diprediksi akan bergeser ke sektor makanan, minuman, dan hiburan mulai hari kedua Lebaran.

Guna menjaga gairah belanja, pemerintah melalui Menteri Koordinator Bidang Perekonomian Airlangga Hartarto menginisiasi program strategis yang melibatkan ratusan pusat perbelanjaan.

Program BINA Lebaran 2026 yang berlangsung hingga akhir Maret ini ditargetkan mampu memutar roda ekonomi ritel dengan nilai yang sangat fantastis.

“Saya monitor BINA Lebaran 2026 targetnya sekarang Rp53 triliun dan ini naik 20% dibandingkan tahun yang lalu,” ujar Airlangga

Sinergi antara program belanja nasional dan daya beli masyarakat diharapkan mampu memberikan kontribusi signifikan terhadap laju ekonomi domestik di awal tahun 2026.

Bisnis.com, JAKARTA – PT Ciputra Sentra, entitas anak PT Ciputra Development Tbk. (CTRA), berharap penjualan tenan di dalam pusat perbelanjaan Ciputra Jakarta tumbuh sekitar 8% hingga 10% selama Ramadan 2026.

Pengelola Mal Ciputra Jakarta tersebut memproyeksikan momentum Ramadan dan Idulfitri 2026 mendorong kenaikan trafik pengunjung sekaligus meningkatkan penjualan para penyewa atau tenant.

General Manager Mal Ciputra Jakarta Ferry Irianto mengatakan kategori food and beverage (F&B) serta ritel busana diperkirakan menjadi kontributor utama peningkatan transaksi selama Ramadan 2026.

Permintaan terhadap produk fesyen biasanya meningkat menjelang Lebaran karena masyarakat ingin tampil berbeda saat merayakan Hari Raya bersama keluarga.

“Kami berharap dengan adanya kegiatan ini ada pertumbuhan dari sisi ekonomi, terutama bagi para penyewa. Penjualan mereka diharapkan bisa meningkat sekitar 8% hingga 10%,” ujar Ferry, Senin (9/3/2026).

Di tengah ketidakpastian ekonomi global dan kekhawatiran terhadap daya beli masyarakat, manajemen Mal Ciputra Jakarta tetap optimistis kinerja pusat perbelanjaan dapat tumbuh tahun ini. Optimisme tersebut didorong oleh besarnya pasar domestik Indonesia serta tingginya populasi masyarakat yang menjadi basis utama konsumsi ritel.

“Kami tetap optimistis. Walaupun kondisi global sedang tidak terlalu baik, kami percaya kekuatan ekonomi domestik masih cukup besar,” katanya.

Ferry mengatakan dengan jumlah penduduk Indonesia yang besar, momentum hari raya Idulfitri 2026 dinilai tetap menjadi pendorong utama aktivitas belanja masyarakat.

Strategi Tarik Pengunjung

Dari sisi pengunjung selama periode Ramadan 2026 diperkirakan tumbuh sekitar 10%–15% dibandingkan kondisi normal, seiring meningkatnya aktivitas masyarakat menjelang Hari Raya Idulfitri.

Menurutnya dengan berbagai program Ramadan yang digelar diharapkan dapat membuat suasana pusat perbelanjaan lebih meriah dibandingkan tahun sebelumnya.

“Kalau dari jumlah pengunjung kami berharap ada eskalasi sekitar 10% hingga 15% dari kondisi normal. Mudah-mudahan tahun ini bisa lebih meriah,” ujar Ferry.

Untuk meningkatkan jumlah kunjungan dan transaksi, pengelola pusat perbelanjaan menggandeng para tenant untuk menghadirkan berbagai program promosi, termasuk diskon khusus Ramadan.

Selain itu, mal juga menyiapkan berbagai kegiatan hiburan serta program belanja berhadiah untuk menarik minat pengunjung.

“Kami bekerja sama dengan para tenant untuk menghadirkan berbagai gimmick promotion seperti diskon agar masyarakat tertarik berbelanja,” ujarnya.

Ke depan, Mal Ciputra Jakarta juga akan terus menyesuaikan konsep tenant dengan tren gaya hidup masyarakat, termasuk memperkuat kategori lifestyle yang semakin diminati pengunjung pusat perbelanjaan.

Tak lagi hanya pelengkap busana, brand fesyen asal Jakarta Timur, Hijasmita yang didirikan pada 2019 oleh Mita, mengangkat keindahan serta kearifan lokal Indonesia melalui desain scarf dan outer bergaya modern.

Nama Hijasmita memiliki makna personal, diambil dari nama Asmita dan diartikan sebagai simbol hijrah atau perubahan. Nama tersebut merepresentasikan perjalanan Mita dari karyawan menjadi wirausaha. Sejak awal, Hijasmita tidak hanya menjual produk fesyen, tetapi juga membawa pesan transformasi dan pengembangan diri.

Menyadari bahwa karakter brand yang kuat sangat penting, Mita pun aktif mengikuti pelatihan dan program pembinaan untuk menemukan identitas Hijasmita. Produk Hijasmita sendiri berfokus pada scarf yang dikreasikan secara fleksibel, mulai dari hijab, outer, waspina, hingga turunan seperti pouch dan scrunchie.

Mita menyampaikan, seluruh proses produksi mengedepankan prinsip keberlanjutan dengan memanfaatkan sisa kain agar tidak terbuang, sehingga setiap bahan memiliki nilai guna maksimal.

"Scarf itu sangat fleksibel, tidak hanya sebagai hijab, tetapi juga bisa menjadi outer, waspina, hingga diolah dari sisa kainnya. Saya ingin setiap bahan yang diproduksi tetap dimanfaatkan agar tidak terbuang sia-sia," ujar Mita.

Ciri khas Hijasmita terletak pada motif yang mengangkat ornamen lokal, khususnya dari Jakarta, seperti gigi balang, langkan, padi, dan flora Nusantara yang diterjemahkan dalam desain modern. Karya-karya Mita telah tampil di berbagai pameran, masuk ke department store, menjalin kemitraan hingga Bali, serta menembus pasar internasional seperti Korea dan Malaysia.

Perjalanan Hijasmita memasuki babak baru saat Mita bergabung dengan Rumah BUMN Jakarta, dan mengikuti program BRIncubator BRI pada 2023. Melalui program tersebut, ia memperoleh pendampingan intensif yang membantu arah pengembangan usahanya menjadi lebih terstruktur dan strategis.

Mita mengakui, materi BRIncubator sangat aplikatif karena tidak hanya bersifat teoritis, tetapi langsung membahas tantangan nyata yang dihadapi pelaku usaha. Ia mendapatkan pembekalan mengenai pemasaran, branding, digitalisasi, serta pengelolaan keuangan yang dapat langsung diterapkan dalam operasional sehari-hari.

"Materinya sangat aplikatif. Kita nggak cuma dikasih teori, tapi benar-benar diajak diskusi sesuai masalah usaha yang lagi kita hadapi. Jadi apa yang dipelajari itu langsung kepakai di usaha aku sehari-hari," tutur Mita.

Dari proses evaluasi selama program, Mita menyadari pentingnya fokus dalam pengembangan produk dan penentuan target pasar. Salah satu keputusan strategis yang diambil adalah memaksimalkan produk outer, yang ternyata memiliki pasar lebih luas dibandingkan hijab, tanpa meninggalkan identitas budaya yang menjadi karakter utama Hijasmita.

Selain peningkatan kapasitas bisnis, Mita juga mendapatkan manfaat dari perluasan jejaring. Kesempatan mengikuti berbagai pameran yang difasilitasi BRI membuka akses pasar lebih luas, sekaligus meningkatkan kepercayaan dirinya dalam menjalankan usaha.

Ke depan, Mita berharap Hijasmita terus berkembang secara konsisten dan mampu melangkah lebih jauh, termasuk menembus pasar internasional. Ia mengaku pendampingan tidak hanya memberinya ilmu, tetapi juga dukungan moral dari para coach dan sesama pelaku usaha, sehingga merasa lebih kuat dan tidak sendirian dalam menghadapi tantangan bisnis.

Pada kesempatan terpisah, Direktur Micro BRI, Akhmad Purwakajaya menjelaskan bahwa kehadiran Rumah BUMN BRI bertujuan sebagai wadah kolaboratif bagi para pelaku usaha agar mampu meningkatkan kapasitas dan daya saing bisnis. Inisiatif ini disusun untuk mendukung UMKM dalam memperluas jaringan serta menangkap peluang di tengah persaingan pasar yang kian ketat.

Akhamd menekankan, pembinaan UMKM menjadi bagian dari komitmen berkelanjutan BRI dalam mendorong pertumbuhan ekonomi yang inklusif. Hingga saat ini, BRI tercatat telah membina 54 Rumah BUMN serta menggelar lebih dari 18.218 pelatihan bagi pelaku UMKM di berbagai wilayah Indonesia.

"Melalui peningkatan literasi, digitalisasi, dan kemudahan akses, UMKM didorong untuk memperkuat daya saing dan menghasilkan nilai tambah di pasar. Kisah pelaku usaha Hijasmita jadi kisah inspiratif yang dapat direplika oleh pelaku usaha lainnya di berbagai daerah," pungkas Akhmad.

Sektor usaha mikro, kecil, dan menengah (UMKM) binaan Bank Rakyat Indonesia (BRI) memperkenalkan inovasi wastra nusantara yang disesuaikan dengan kebutuhan busana kerja perempuan. Langkah ini bertujuan agar kain tradisional tidak lagi hanya digunakan untuk acara formal, tetapi juga relevan dalam lingkungan profesional harian.

Adaptasi desain ini merupakan bagian dari upaya memperluas pangsa pasar pelaku usaha lokal di tengah tren mode yang terus berkembang. Melalui sentuhan modern, wastra seperti batik dan tenun kini tampil dengan potongan yang lebih sederhana serta fungsional untuk menunjang aktivitas perkantoran.

Direktur Bisnis Mikro BRI, Supari menyampaikan bahwa pendampingan terhadap perajin difokuskan pada peningkatan kualitas produk agar mampu bersaing di pasar global. Strategi ini diharapkan dapat mempercepat pemulihan ekonomi melalui penguatan daya beli terhadap produk-produk asli buatan dalam negeri.

"UMKM harus mampu beradaptasi dengan tren pasar agar tetap relevan dan memiliki daya saing yang tinggi," ujar Supari.

Ia menambahkan bahwa bank memberikan fasilitas pemasaran serta kemudahan akses modal bagi pelaku usaha yang berani melakukan inovasi desain pada produk tradisional mereka.

Inovasi busana kerja berbahan wastra ini juga menjadi solusi bagi para pekerja perempuan yang ingin tampil elegan sekaligus melestarikan budaya lokal. Penggunaan material yang lebih nyaman serta pola yang fleksibel menjadi kunci utama produk UMKM ini dapat diterima oleh pasar generasi muda.

Supari menekankan bahwa transformasi produk wastra merupakan langkah penting untuk mengangkat nilai ekonomi dari warisan budaya yang ada di berbagai daerah.

"Melalui pemberdayaan ini, kami berharap produk UMKM binaan tidak hanya dikenal di lokal, tapi juga bisa menembus pasar internasional," ujar Supari.

Dukungan finansial dan bimbingan teknis yang diberikan mencakup standarisasi mutu produksi hingga pengenalan platform digital sebagai media pemasaran yang lebih luas. Dengan demikian, para perajin dapat langsung terhubung dengan konsumen tanpa melalui rantai distribusi yang panjang sehingga keuntungan yang diperoleh lebih optimal.

Sinergi antara institusi perbankan dan pelaku industri kreatif ini diproyeksikan akan terus memperkuat struktur ekonomi kerakyatan di masa depan. Fokus pada busana kerja wanita menjadi pintu masuk strategis bagi wastra nusantara untuk menjadi bagian dari gaya hidup masyarakat urban yang dinamis.

Bisnis.com, JAKARTA — Industri Kecil dan Menengah (IKM) konveksi menghadapi tantangan serius menjelang Ramadan dan Idul Fitri 2026 ketika momen puncak permintaan busana di pasar domestik. Lonjakan pesanan yang biasanya menjadi peluang peningkatan omzet justru terhambat oleh minimnya tenaga kerja penjahit yang terampil.

Ketua Umum Ikatan Pengusaha Konveksi Berkarya (IPKB) Nandi Herdiaman mengatakan pelaku usaha konveksi skala kecil dan menengah saat ini kesulitan menjaga kapasitas produksi. Menurut dia, persoalan utama bukan pada permintaan, melainkan ketersediaan sumber daya manusia yang mumpuni di bidang menjahit.

“Krisis [penjahit] sudah mulai 2 bulan terakhir. Masih butuh kisaran 50% dari SDM yang tersedia saat ini secara keseluruhan, mengingat mesin-mesin jahit di pelaku usaha hanya terisi separuh,” kata Nandi kepada Bisnis, Jumat (30/1/2026).

Dia menjelaskan bahwa kebutuhan pasar terhadap produk fesyen muslim, seragam, dan busana keluarga meningkat signifikan setiap menjelang Lebaran. Namun, banyak pelaku usaha tidak mampu menerima seluruh pesanan karena keterbatasan tenaga produksi.

“Kami kesulitan mencari penjahit yang memiliki keterampilan dan pengalaman yang memadai untuk memenuhi standar kualitas yang tinggi,” tuturnya.

Nandi menilai kondisi ini dipicu oleh beberapa faktor struktural yang sudah terjadi dalam beberapa tahun terakhir. Profesi penjahit dinilai semakin kurang diminati generasi muda, sementara program pelatihan belum mampu mengejar kebutuhan industri.

Selain persoalan tenaga kerja, pelaku IKM konveksi juga menghadapi keterbatasan modal untuk memperbesar skala produksi. Mereka berharap ada keberpihakan kebijakan agar usaha kecil dapat berkembang dan menyerap lebih banyak tenaga kerja.

“Kami memerlukan akses yang lebih mudah ke sumber permodalan yang dapat membantu kami meningkatkan kapasitas produksi dan memenuhi permintaan pasar,” terangnya.

Dukungan peningkatan keterampilan juga dinilai mendesak agar kualitas produk lokal mampu bersaing di pasar yang semakin kompetitif. Pelatihan teknis dan pendidikan vokasi disebut sebagai solusi jangka menengah hingga panjang.

Di sisi lain, IKM konveksi turut menyoroti maraknya produk impor ilegal yang dijual dengan harga sangat murah. Praktik ini dianggap merusak harga pasar dan melemahkan posisi produsen dalam negeri.

“Barang-barang impor ilegal ini tidak hanya merusak pasar domestik, tetapi juga merugikan kami sebagai pelaku IKM konveksi yang berusaha keras untuk memenuhi permintaan pasar,” jelasnya.

Dia menambahkan, pengawasan yang lebih ketat diperlukan agar persaingan usaha berjalan adil. Tanpa penindakan tegas, pelaku IKM akan semakin tertekan di tengah kenaikan biaya produksi.

Meski menghadapi berbagai kendala, pelaku IKM tetap optimistis industri konveksi bisa tumbuh apabila didukung kebijakan yang tepat. Mereka meyakini peningkatan permintaan saat Ramadan bisa berdampak langsung pada kesejahteraan pekerja.

“Namun, kami memerlukan dukungan dari pemerintah untuk meningkatkan daya saing kami dan mengatasi tantangan yang kami hadapi. Kami juga meminta pemerintah untuk memberikan insentif yang menarik bagi penjahit, seperti subsidi upah, asuransi kesehatan, dan program pensiun,” terangnya.

Dia pun berharap ada langkah konkret dari pemerintah untuk memperkuat daya saing IKM konveksi nasional. Kolaborasi dinilai penting agar sektor ini mampu memenuhi kebutuhan pasar dalam negeri sekaligus membuka lebih banyak lapangan kerja.

Jakarta (ANTARA) - Pakaian adalah benda yang paling dekat dengan tubuh manusia, namun sering kali paling jarang dipikirkan secara mendalam.

Ia dikenakan setiap hari, menyertai aktivitas sosial, pekerjaan, dan peristiwa penting dalam hidup, tetapi kerap diperlakukan sebagai sesuatu yang mudah diganti dan dilupakan. Di balik kebiasaan berpakaian tersebut, sesungguhnya tersimpan persoalan yang lebih besar tentang bagaimana kita memaknai desain, nilai guna, dan keberlanjutan dalam kehidupan sehari-hari.

Dalam konteks ekonomi kreatif Indonesia, fesyen menempati posisi strategis. Sektor ini tidak hanya berkontribusi pada pertumbuhan ekonomi dan penyerapan tenaga kerja, tetapi juga menjadi medium ekspresi budaya dan identitas bangsa.

Namun, tantangan yang dihadapi industri fesyen, hari ini, bukan semata-mata soal daya saing global atau inovasi visual, melainkan bagaimana desain busana dapat berkontribusi secara berkelanjutan bagi masyarakat dan masa depan ekonomi kreatif nasional.

Keberlanjutan dalam desain busana sering kali dipahami secara sempit sebagai persoalan bahan atau teknologi produksi. Padahal, keberlanjutan juga sangat ditentukan oleh bagaimana sebuah pakaian dirancang untuk digunakan, dirawat, dan dipertahankan dalam jangka panjang.

Pakaian yang memiliki kualitas konstruksi baik, fungsi yang jelas, serta estetika yang tidak cepat usang akan cenderung digunakan lebih lama oleh pemakainya. Dengan kata lain, memperpanjang usia pakaian merupakan salah satu pendekatan paling mendasar dalam desain busana berkelanjutan.

Pendekatan ini sejalan dengan pemikiran dalam konsep slow fashion, yang menekankan perubahan relasi antara manusia dan pakaian. Kate Fletcher (2010), menjelaskan bahwa fesyen berkelanjutan menuntut pergeseran cara pandang dari konsumsi cepat menuju hubungan yang lebih sadar, personal, dan bertanggung jawab terhadap pakaian yang dikenakan. Pakaian tidak lagi dilihat sebagai produk sesaat, melainkan sebagai bagian dari kehidupan yang memiliki nilai guna dan makna berkelanjutan.

Indonesia, sesungguhnya memiliki landasan budaya yang kuat untuk mengembangkan pendekatan ini. Dalam tradisi busana Nusantara, pakaian tidak dirancang untuk penggunaan singkat. Kain batik, tenun, dan songket dibuat dengan ketelitian tinggi, digunakan berulang kali, serta sering kali diwariskan lintas generasi.

Sebuah kain, bahkan dapat mengalami perubahan fungsi, sesuai dengan siklus hidup pemakainya, tanpa kehilangan nilai estetika maupun simboliknya. Praktik ini menunjukkan bahwa memperpanjang usia pakaian telah lama menjadi bagian dari kebudayaan berpakaian masyarakat Indonesia.

Hanya saja, dinamika industri fesyen modern membawa tantangan tersendiri. Arus tren global yang bergerak cepat mendorong perubahan selera dan kebiasaan berpakaian. Pakaian semakin diposisikan sebagai penanda gaya sesaat, bukan sebagai benda yang dirancang untuk bertahan.

Dalam konteks ini, peran desain busana menjadi sangat penting. Desainer tidak hanya dituntut menciptakan bentuk yang menarik, tetapi juga memikirkan bagaimana pakaian tersebut akan digunakan dalam jangka waktu yang panjang dan beragam konteks kehidupan.

Penelitian Chapman (2005) menunjukkan bahwa keterikatan emosional antara pengguna dan produk berpengaruh besar terhadap lamanya suatu produk dipertahankan. Dalam desain busana, keterikatan ini dapat dibangun melalui kenyamanan, fleksibilitas penggunaan, kemudahan perawatan, serta narasi budaya yang melekat pada pakaian. Ketika pakaian memiliki relevansi personal dan kultural, pemakainya cenderung lebih menghargai dan mempertahankannya.

Dari titik ini, diskursus desain busana berkelanjutan tidak dapat berhenti pada persoalan estetika dan relasi emosional semata. Ia beririsan langsung dengan model ekonomi yang menopang industri fesyen itu sendiri.

Pendekatan memperpanjang usia pakaian menuntut perubahan mendasar dalam model ekonomi fesyen Indonesia. Selama ini, sebagian pelaku industri masih bertumpu pada produksi massal dengan margin tipis dan siklus tren cepat. Desain busana berkelanjutan justru mendorong pergeseran menuju ekonomi berbasis nilai tambah, di mana kualitas desain, daya tahan produk, dan narasi budaya menjadi sumber utama keunggulan kompetitif. Model produksi terbatas, made-to-order, serta penguatan layanan purna-jual, seperti perbaikan dan penyesuaian busana membuka peluang pendapatan baru bagi desainer dan UMKM, sekaligus mengurangi tekanan eksploitasi sumber daya.

Transformasi model ekonomi ini juga membawa konsekuensi sosial yang tidak kalah penting. Keberlanjutan fesyen tidak dapat dilepaskan dari kondisi tenaga kerja yang terlibat di dalamnya. Industri fesyen Indonesia menyerap jutaan pekerja, mulai dari perajin tradisional, hingga penjahit rumahan. Desain busana yang menekankan kualitas dan umur panjang berpotensi menciptakan relasi kerja yang lebih adil dan stabil.

Produksi yang tidak diburu tenggat tren memungkinkan praktik kerja yang lebih manusiawi, pelestarian keterampilan, serta penghargaan terhadap keahlian lokal. Dalam konteks ekonomi kreatif, keberlanjutan berarti memastikan bahwa nilai ekonomi tidak hanya terkonsentrasi pada merek, tetapi juga mengalir ke para pelaku di sepanjang rantai produksi.

Di sisi lain, keberlanjutan desain busana juga harus dibaca dalam konteks persoalan struktural yang dihadapi Indonesia saat ini, terutama terkait lingkungan dan pola konsumsi.

Masuknya merek fast fashion global dan meningkatnya konsumsi pakaian siap pakai memperbesar persoalan limbah tekstil. Sementara itu, sistem daur ulang tekstil di Indonesia masih terbatas. Dalam situasi ini, memperpanjang usia pakaian menjadi pendekatan paling realistis dan berdampak langsung. Setiap pakaian yang dipakai lebih lama berarti penundaan limbah, penghematan energi, dan pengurangan tekanan produksi baru, sekaligus memberi waktu bagi Indonesia untuk membangun sistem pengelolaan limbah yang lebih matang.

Meskipun demikian, desain busana berkelanjutan tidak akan efektif, tanpa perubahan di sisi pengguna. Konsumen memegang peran penting dalam menentukan arah industri fesyen.

Literasi berpakaian perlu dipandang sebagai bagian dari pembangunan ekonomi kreatif. Kemampuan menilai kualitas bahan, memahami cara perawatan, serta menghargai proses produksi akan membentuk relasi jangka panjang antara konsumen dan pakaian. Konsumen yang sadar nilai cenderung tidak terjebak pada konsumsi sesaat. Dalam jangka panjang, perubahan perilaku ini menciptakan pasar yang lebih sehat bagi pelaku fesyen berbasis kualitas dan keberlanjutan. Untuk memperkuat perubahan ini, dukungan kebijakan publik menjadi faktor penentu.

Pendidikan desain busana juga memegang peran kunci dalam membangun paradigma keberlanjutan ini. Mahasiswa desain perlu dibekali pemahaman bahwa setiap rancangan akan berinteraksi dengan tubuh, waktu, dan kebiasaan pemakainya. Gwilt (2014) menegaskan bahwa pendidikan fesyen berkelanjutan mendorong calon desainer untuk berpikir reflektif tentang bagaimana pakaian digunakan, dirawat, dan dipertahankan sepanjang siklus hidupnya.

Hal yang terpenting adalah, negara memiliki peran strategis dalam membangun ekosistem fesyen berkelanjutan. Dukungan negara dapat berupa insentif bagi pelaku fesyen ramah lingkungan, fasilitasi riset material lokal, hingga penguatan inkubator ekonomi kreatif. Integrasi prinsip keberlanjutan dalam peta jalan subsektor fesyen nasional akan memberikan kepastian arah bagi pelaku industri. Tanpa dukungan ekosistem yang memadai, desain busana berkelanjutan berisiko terjebak sebagai praktik eksklusif, bukan sebagai arus utama ekonomi kreatif Indonesia.

Meski demikian, penting untuk mengakui bahwa penerapan desain busana berkelanjutan di Indonesia tidak lepas dari tantangan nyata di lapangan.

Harga produk berkualitas sering kali berhadapan dengan daya beli masyarakat yang terbatas. Di sisi lain, tekanan tren global dan media sosial mendorong konsumsi instan. Desainer dan pelaku usaha kerap berada di persimpangan antara idealisme keberlanjutan dan tuntutan bisnis. Mengakui kontradiksi ini penting agar wacana fesyen berkelanjutan tidak terjebak pada narasi utopis, melainkan berpijak pada realitas industri nasional.

Dalam lanskap tantangan tersebut, masa depan fesyen Indonesia justru menyimpan peluang strategis. Dengan memadukan kearifan lokal, desain adaptif, dan model ekonomi bernilai tambah, Indonesia berpeluang memosisikan diri sebagai rujukan fesyen berkelanjutan berbasis budaya.

Desain busana yang memperpanjang usia pakaian bukan hanya strategi lingkungan, tetapi juga fondasi bagi ekonomi kreatif yang lebih tangguh dan berdaulat. Dengan menempatkan kualitas, nilai, dan relasi jangka panjang sebagai fondasi desain, fesyen Indonesia dapat berkontribusi pada masa depan ekonomi kreatif yang tidak hanya tumbuh secara ekonomi, tetapi juga matang secara budaya.

*) Prof Wesnina, PhD adalah guru besar bidang desain busana Universitas Negeri Jakarta

Copyright © ANTARA 2026

Bisnis.com, JAKARTA - Busana pengantin di wilayah Sumatra bagian selatan hampir selalu dihiasi ornamen emas yang mencolok. Dari mahkota hingga berbagai aksesori tubuh, emas hadir sebagai elemen penting yang menandai kemegahan sekaligus kekhasan budaya wastra di kawasan ini.

Namun, siapa sangka, di balik kilau emas tersebut, tersimpan jejak sejarah panjang yang jarang dibicarakan. Kekhasan busana ini rupanya juga menjadi penanda masa kejayaan wilayah tersebut ketika berada di bawah pengaruh Kerajaan Sriwijaya.

Sejarah dan makna busana pengantin Sumatra bagian selatan tersebut bakal diulas dalam buku Selayang Kemilau Bhumi Lima Negeri yang baru dirilis oleh organisasi sosial budaya perempuan, Putri Bumi Sriwijaya. Melalui pendekatan dokumentatif, buku ini merekam busana pengantin di sana sebagai bagian dari arsip sejarah budaya.

Menurut Ketua Umum Putri Bumi Sriwijaya, Prinny Harun Sohar, ide penyusunan buku ini digagas oleh pengusaha sekaligus Ketua Dewan Pertimbangan, Dewi Motik, yang ingin menelusuri akar tradisi busana dalam kehidupan sehari-hari masyarakat.

Menurutnya, busana adat di wilayah Sumatra bagian selatan menyimpan daya tarik menarik yang belum banyak ditelusuri.

"Prosesnya dimulai dengan menggodok ide serta konsep menjadi sebuah outline dan isi buku. Garis besar buku ini ialah busana pengantin perempuan, rumah adat, perhiasan, serta tata riasnya," katanya saat perilisan buku di Perpusatakaan Nasional, Kamis, (22/1/2025)

Selanjutnya, tim melakukan riset dengan menelusuri berbagai referensi sejarah terkait busana yang berkembang di kawasan Sumatra bagian selatan, terutama busana pengantin. Dari penelusuran tersebut, ditemukan keterkaitan yang kuat antara kekhasan busana dengan sejarah wilayah ini pada masa kejayaan Kerajaan Sriwijaya.

Prinny menjelaskan bahwa pada masa lalu Sumatra dikenal dengan sebutan Pulau Percha atau Andalas. Para saudagar dari India kemudian menyebutnya Swarnadwipa, yang berarti “Pulau Emas”, merujuk pada peran emas sebagai komoditas utama sekaligus alat tukar penting kala itu.

Di wilayah ini, berdiri Kerajaan Sriwijaya dengan pusat pemerintahan di Palembang. Kerajaan ini mencapai puncak kejayaan sejak abad ke-7, ditopang oleh kekayaan emas dan hasil bumi, dengan wilayah kekuasaan yang mencakup sekitar sepertiga bagian selatan Sumatra, yang merupakan gabungan dari lima negeri.

Pada periode tersebut, seni budaya di masing-masing negeri berkembang pesat. Namun, tiap negeri memiliki kesamaan akar dalam penggunaan emas pada perhiasan dan busana, khususnya busana pengantin.

Meski Kerajaan Sriwijaya telah lama runtuh, jejak kejayaannya masih dapat ditelusuri, salah satunya melalui busana pengantin di wilayah-wilayah yang dahulu berada dalam kekuasaannya dan kini menjadi provinsi Sumatra Selatan, Lampung, Bengkulu, Jambi, serta Bangka Belitung.

Buku terbitan Gramedia Pustaka Utama ini akan menampilkan 32 busana pengantin perempuan, 39 busana adat perempuan, beragam aksesori, serta koleksi wastra bernilai dari Sumatra Selatan, Lampung, Bengkulu, Jambi, dan Bangka Belitung.

"Kami harap, keseluruhan isi buku ini menjadi pengingat dan pengikat atas sejarah kejayaan emas yang terus tersemai di Bhumi Lima Negeri pada masa lalu, kini, dan nanti," pungkasnya.

Dalam kesempatan yang sama, Menteri Kebudayaan Fadli Zon menyebut buku ini sebagai langkah positif dalam upaya pendokumentasian budaya.

Menurutnya, buku tersebut memperlihatkan kekayaan ekspresi budaya Sumatra bagian selatan, dari wastra dan perhiasan hingga ragam hias, yang penting dikenalkan kepada generasi muda.

Bisnis.com, JAKARTA — Valentino Garavani, perancang busanaItalia yang membangun salah satu rumah mode mewah paling terkenal meninggal dunia pada hari Senin (19/1/2026).

Valentino meninggal dunia dengan usia 93 tahun di kediaman pribadinya yang berada di Roma, Italia. Dilansir dari Reuters, penyebab kematian perancang legendaris itu masih belum diketahui secara pasti.

Dikutip dari Instagram pribadinya, prosesi persemayaman jenazah akan diadakan di PM23 di Piazza Mignanelli 23 pada Rabu (21/1/2026) dan Kamis (22/1/2026) dari pukul 11:00 hingga 18:00 waktu setempat.

Pemakaman akan dilaksanakan pada Jumat (23/1/2026) di Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, di Piazza della Repubblica 8 di Roma, pukul 11:00 waktu setempat.

Adapun, Valentino merupakan seorang perancang busana sejajar dengan Giorgio Armani dan Karl Lagerfeld sebagai desainer terakhir dari generasi terkemuka, dari era sebelum mode menjadi industri yang sangat komersial yang dijalankan oleh para pemodal dan eksekutif pemasaran.

Meraih puncak kesuksesan di dunia mode kelas atas, Valentino menjadi orang Italia pertama yang tampil di panggung peragaan busana haute couture eksklusif Paris.

Valentino adalah anak tunggal, lahir dari keluarga berada di Voghera, selatan Milan, tempat ayahnya menjalankan perusahaan pemasok peralatan listrik.

Setelah mulai menggambar dan menyukai pakaian kelas atas sejak usia muda, Valentino belajar tata busana di Milan dan Paris, dan memulai kariernya sebagai magang untuk perancang busana Jean Dessès. Kemudian dia kembali ke Italia pada 1960, membuka rumah mode miliknya sendiri di jantung kota Roma.

Pada tahun itu, Elizabeth Taylor memilih gaun Valentino berwarna putih untuk pemutaran perdana film laris "Spartacus".
Pada tahun yang sama, Valentino juga bertemu Giancarlo Giammetti di sebuah kafe di Roma. Giammetti kemudian menjadi mitra bisnisnya.

Giammetti mengambil alih bagian manajerial bisnis, menyerahkan urusan kreatif kepada sang desainer.

Bisnis.com, JAKARTA -- Menjelang tahun baru, banyak orang punya resolusi, salah satunya mengubah gaya berpakaian dan aksesoris.

Mengutip BBC para ahli di industri fesyen sudah menentukan, apa yang bisa dikenakan dan jadi tren di tahun depan.

Berbagai merek memamerkan desain mereka untuk musim semi/musim panas mendatang di berbagai peragaan busana di London, Paris, Milan, dan New York awal tahun ini.

Berikut adalah enam tren terpanas yang dapat Anda masukkan ke dalam lemari pakaian Anda di tahun 2026:

1. Warna-warna Berani

Biasanya kita mengaitkan mode musim semi dengan motif bunga kecil dan warna pastel yang menenangkan, tetapi peragaan busana musim ini menampilkan warna-warna blok yang berani.

Panggung peragaan busana dari rumah mode besar seperti Loewe, Dior, dan Fendi dipenuhi dengan warna-warna cerah pelangi dalam warna kuning, merah, dan hijau, dengan beberapa perpaduan warna untuk efek dramatis tambahan.

Peragaan busana desainer Belgia Meryll Rogge juga menampilkan busana-busana yang memukau dalam warna biru elektrik.

Jika Anda ingin meniru menggunakan warna-warna cerah ini, cobalah fokus pada satu benda dengan warna berani, bisa di pakaian atasan, atau satu aksesoris, agar benar-benar menonjol.

2. Kemewahan Maksimal

Menggunakan barang mewah dengan tenang adalah tren tahun 2025, yang berfokus pada keanggunan dan kesederhanaan, yaitu dengan memilih busana klasik yang timeless, atau dengan kain berkualitas yang dapat dikenakan berulang kali.

Namun, tampaknya dunia mode sudah mulai meninggalkan estetika tersebut dan mengantarkan era baru kemewahan yang mencolok.

Maksimalisme menjadi tema yang jelas dalam peragaan busana musim mendatang, semuanya tentang gaun dan rok bervolume, kain mewah, dan perhiasan tebal.

Model Saint Laurent misalnya, mengenakan pakaian serba hitam dari ujung kepala hingga ujung kaki, sementara model Missoni mengenakan desain motif chevron khas mereka, lengkap dengan kalung pernyataan. Balenciaga dan Chanel juga berfokus pada bulu-bulu dengan warna dan tekstur yang dramatis.

Jika Anda ingin meniru tampilan maksimalisme ini, Anda bisa menggunakan item mewah paling mencolok di lemari pakaian Anda dan menemukan cara untuk memadukannya.

3. Rumbai-rumbai dan Pinggiran Berenda

Pilihan busana seringkali mencerminkan apa yang terjadi di dunia sekitar kita, dengan beberapa peramal tren menunjukkan bahwa peningkatan busana berhias, seperti tas berumbai dan rok berenda.

Di masa-masa sulit keuangan, busana bisa menjadi investasi, dengan desain yang berani dan menarik perhatian bisa menjadi pilihan utama sebagai cara untuk menambahkan sesuatu yang istimewa pada pakaian yang biasa saja.

Peragaan busana label Australia Aje misalnya, dipenuhi dengan busana berumbai yang menawan, sementara model Balmain mempercantik panggung dengan tas kurir berumbai dan berbahan suede berukuran besar.

Gaun dan celana panjang berumbai dan berenda neon dari Ellie Saab dan Louis Vuitton juga menonjol, saat para model berjalan anggun di atas catwalk dengan desain mereka.

Anda mungkin sudah memiliki sesuatu yang sesuai dengan tren ini, karena tren ini sering kembali, tetapi jika belum, tas berbahan kulit atau suede yang berumbai mudah ditemukan di situs web barang bekas dan di toko vintage.

4. Permainan Tekstur

Kita tahu bahwa hiasan adalah salah satu tren terbesar untuk musim semi dan musim panas mendatang, dengan item bertekstur mewah juga terlihat di banyak peragaan busana.

Di peragaan busana Chloe yang anggun, menampilkan bustier bermotif bunga dan atasan serta gaun berkerut elegan, sementara model Moschino mengenakan setelan dua potong berkerut dan berenda dengan warna-warna yang kontras.

Ada pula lapisan dan rumbai dramatis yang ditampilkan di Zimmermann, sementara Isabel Marant mengambil arah yang sama sekali berbeda, dengan rok rara berlapis yang dihiasi pom-pom.

Mungkin bagian yang paling menarik dari tren ini adalah Anda dapat menyesuaikannya sesuai dengan selera Anda sendiri. Para desainer menampilkan rumbai, kain berlapis, dan kerutan dalam berbagai warna dan gaya, yang berarti Anda dapat dengan mudah mengubah item Anda sendiri dan mencari pakaian yang paling serasi untuk Anda.

5. Kembalinya Tren Trench

Mantel trench adalah pakaian wajib bagi banyak orang, yang sempurna untuk masa transisi antara musim semi dan musim panas, serta musim gugur dan musim dingin.

Di musim ini, mantel trench ada di mana-mana, sebagian besar dalam warna krem muda yang menjadi ciri khasnya, tetapi beberapa rumah mode memutuskan untuk menambahkan sentuhan berbeda dengan lapisan dalam yang cerah seperti Celine atau kain dan warna yang berbeda di Saint Laurent.

Peragaan busana Ellie Saab misalnya, menampilkan mantel trench yang ramping diikat ketat di pinggang. Sementara desain Givenchy tampak lebih terang warnanya dengan kancing dan gesper hitam yang mencolok.

Mantel trench tidak pernah benar-benar ketinggalan zaman, jadi Anda bisa yakin jika Anda berinvestasi pada satu mantel trench, Anda pasti akan sering memakainya.

6. Seragam kerja

Di tengah maksimalisme, warna-warna berani, dan tekstur yang ditampilkan di pekan mode musim ini, ada satu pilihan juga untuk para penggemar mode yang lebih berorientasi pada busana kerja.

Rumah mode membuat fesyen bekerja terlihat keren dan menyenangkan, dengan Stella McCartney dan Bottega Veneta yang menciptakan kembali setelan klasik untuk wanita dan meminjam tren power-dressing tahun 1980-an.

Beberapa desainer juga memberikan sentuhan menyenangkan pada ide seragam, dengan memadukan gaun dengan kemeja dan jumper.

Thom Browne tak ketinggalan, membawanya ke level yang berbeda, dengan rok yang seluruhnya terbuat dari dasi.

Untuk mencapai gaya ini sebenarnya cukup sederhana, misalnya pakai kemeja, dan padukan dengan celana jumper, atau rompi untuk tampilan siap kerja.

Sebenarnya banyak referensi yang tersebar tentang pakaian atau fashion muslimahdalam sumber-sumber tertulis seperti Al Qur'an dan Hadis NabiShallallahu alihi wa sallam.

Dalam Islam, fungsi utama pakaian adalah menutup auratsebagaimana tercantum dalam surah Al-A’raf : 26:



“Hai anak Adam, Sesungguhnya Kami telah menurunkan kepadamu pakaian untuk menutup auratmu dan pakaian indah untuk perhiasan." (QS Al Ar'af : 26)

Imam Qurthubi di dalam Tafsir Qurthubi menyatakan; ayat ini merupakan dalil wajibnya menutup aurat . Para ulama pun tidak berbeda pendapat mengenai wajibnya menutup aurat. Mereka hanya berbeda pendapat tentang batasan tubuh mana yang termasuk aurat.

Islam sendiri tidak menentukan model pakaian tertentu bagi umatnya. Agama menyerahkan sepenuhnya pada manusia untuk berkreasi dalam berpakaian asalkan mengikuti aturan Islam. Artinya, meskipun Islam tidak menjelaskan secara detil model pakaian Islami , tetapi Islam menjelaskan aturan umum dan etika berpakaian yang mesti dipahami dan diamalkan.

Kriteria fashion muslimah, menurut Syaik Abdul Wahhab Abdussalam Thawilah dalam buku 'Panduan Berbusana Islami: Berpenampilan sesuai Tuntunan Al-Qur'an dan As-Sunnah", bahwa busana muslimah yang terpenting adalah memenuhi syarat-syarat sahnya secara syar'i yakni, harus menutupi seluruh tubuh kecuali yang tidak wajib ditutupi, tidak berfungsi sebagai perhiasan (yaitu bukan untuk memperindah diri), kainnya tebal tidak tipis apalagi menerawang, ukurannya Lebar atau tidak ketat tidak ketat yang menampakkan bentuk lekukan tubuh, tidak diberi pewangi atau parfum, tidak menyerupai pakaian lelaki, tidak menyerupai pakaian wanita kafir, dan bukan merupakan libas syuhrah (pakaian yang menarik perhatian orang-orang).

Garis besar kriteria atau panduan fashion untuk muslimah :

1.Harus Menutup Aurat

Prinsip pertama yang menjadi dasar agar fashion muslimah tersebut dapat dikatakan sesuai dengan hukum Islam.

Syariat untuk menutup aurat telah ada sejak zaman Nabi Adam Alaihissalam dan Siti Hawa ketika mereka berdua mendekati pohon yang dilarang oleh Allah SWT untuk mendekatinya.

Hal ini terdapat dalam surah al-A’raf: 22,



“(Yakni serta-merta dan dengan cepat) tatkala keduanya telah merasakan buah pohon itu, tampaklah bagi keduanya, aurat masing-masing dan mulailah keduanya menutupinya dengan daun-daun surga secara berlapis-lapis,” (QS Al-A'raf:22)

Kemudian hadis lain diriwayatkan dari Aisyah Radhiyallahu-anhu, bahwasanya ia berkata:

”Sesungguhnya Asma Binti Abu Bakar datang menemui Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam, sedangkan ia mengenakan pakaian tipis. Nabi saw pun segera berpaling darinya seraya bersabda, ”Wahai Asma, jika seorang wanita telah akil baligh, tidak boleh tampak darinya kecuali ini dan ini. Beliau mengisyaratkan wajah dan kedua telapak tangan.” [HR. Abu Dawud]

Di dalam hadis lain juga dituturkan, bahwa Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam bersabda;

”Barangsiapa melihat aurat, hendaklah ia menutupinya.” [HR. Abu Dawud]

”Ada dua golongan manusia yang menjadi penghuni neraka, yang sebelumnya aku tidak pernah melihatnya; yakni, sekelompok orang yang memiliki cambuk seperti ekor sapi yang digunakan untuk menyakiti umat manusia; dan wanita yang membuka auratnya dan berpakaian tipis merangsang berlenggak-lenggok dan berlagak, kepalanya digelung seperti punuk onta. Mereka tidak akan dapat masuk surga dan mencium baunya. Padahal, bau surga dapat tercium dari jarak sekian-sekian.” [HR. Muslim].

2. Tidak Transparan dan Tidak Ketat

Fashion yang dipakai harus tidak tembus pandang, agar tidak memperlihatkan bentuk atau lekuk tubuh yang harusnya ditutup. Sebab, secara tidak langsung pakaian yang transparan berarti tidak menutup aurat.

Memilih warna dan bahan pakaian menentukan pakaian tersebut transparan atau tidak khususnya dalam keadaan keringatan atau kehujanan. Sehingga ketika membeli fashion, muslimah sangat dianjurkan untuk memilih bahan yang baik agar tidak transparan.

Dalam sebuah Hadis yang diriwayatkan oleh Imam Muslim, dikatakan sebagai berikut;



"Diriwayatkan oleh Abu Hurairah: ”Dua (jenis manusia) dari ahli neraka yang aku belum melihatnya sekarang yaitu; kaum yang membawa cemeti-cemeti seperti ekor sapi, mereka memukul manusia dengannya, dan wanita-wanita yang berpakaian tapi telanjang, berjalan berlenggak lenggok, kepala mereka seperti punuk unta yang condong. Mereka tidak akan masuk surga bahkan tidak akan mendapat wanginya, dan sungguh wangi surga itu telah tercium dari jarak perjalanan sekian dan sekian.

3. Tidak Menyerupai Lawan Jenis

Dalam sebuah Hadis yang terdapat dalam Shohih Bukhari, dikatakan sebagai berikut:



Diriwayatkan Ibn ‘Abbas Ra., berkata: “Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam melaknat laki-laki yang menyerupai perempuan dan perempuan yang menyerupai laki-laki.

Hadis di atas tidak secara eksplisit menjelaskan bahwa laki-laki tidak boleh menyerupai pakaian perempuan atau sebaliknya. Secara umum hadis di atas menjelaskan bahwa Nabi saw melarang umatnya untuk menyerupai lawan jenisnya, termasuk dalam dalam hal berpakaian.

Di samping itu etika berpakaian yang perlu diperhatikan adalah kesederhanaan. Karena kesederhanaan dalam segala hal termasuk dalam berpakaian adalah bagian dari iman. Dalam sebuah Hadis Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam, sebagaimana terdapat dalam Sunan Ibn Majah/1379 sebagai berikut:



Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam, bersabda kesederhanaan adalah bagian dari iman.

4. Tidak Memakai Parfum

Busana atau fashion muslimah, tidak boleh diberi parfum (di tubuh atau di pakaian ketika keluar rumah-karena dapat menarik perhatian serta membangkitkan syahwat). Argumennya adalah sebagai berikut :

Abu Musa Rhadiyallahu-anhu meriwayatkan bahwa Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam bersabda :

"Perempuan mana pun yang memakai parfum, kemudian dia keluar rumah, lalu dia melewati sejumlah orang agar mereka mencium harumnya, berarti dia pezina," (HR Ahmad, an-Nasa'i dan al-Hakim)

Zainab ats-Tsaqafiyah meriwayatkan bahwa Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam bersabada :

"Apabila salah seorang kalian pergi ke masjid, janganlah mendekati minyak wangi". (HR Muslim dan an-Nasa'i)

Abu Hurairah Radhiyallahu-anhu meriwayatkan bahwa Rasulullah Shallahu alaihi wa sallam bersabda :

Perempuan mana pun yang mengenakan parfum, kemudian keluar menuju masjid maka salatnya tidak diterima sampai dia mandi". (HR Ibnu Majah)