Bisnis.com, JAKARTA — Perlindungan hak cipta di sektor seni rupa dan teater dinilai masih belum memberikan manfaat ekonomi yang memadai bagi para pelaku seni. Kondisi tersebut membuat banyak pekerja kreatif belum memperoleh pengakuan dan imbal hasil yang sepadan atas kontribusi mereka.

Padahal, Badan Pusat Statistik (BPS) mencatat kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB nasional mencapai Rp1.611,2 triliun atau sekitar 7,28% pada 2024 serta menyerap lebih dari 26 juta tenaga kerja.

Besarnya kontribusi tersebut menempatkan ekonomi kreatif sebagai salah satu mesin pertumbuhan baru. Di tengah transformasi digital, karya kini dapat diproduksi, didistribusikan, dan diperdagangkan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di sektor seni rupa, karya para seniman Indonesia semakin mendapat pengakuan di tingkat nasional maupun internasional. Pasar seni juga terus berkembang dan nilai transaksinya meningkat.

Namun, kenaikan nilai karya belum otomatis meningkatkan kesejahteraan para perupa. Banyak seniman tidak menikmati keuntungan ketika karya mereka dijual kembali di pasar sekunder.

Perupa Fiametta Gabriela mengaku harus menghadapi beragam skema kerja sama dan negosiasi yang tidak selalu berpihak kepada seniman. Menurut dia, tidak ada standar yang konsisten dalam hubungan antara perupa dan galeri, termasuk dalam pembagian hasil penjualan serta dukungan biaya produksi.

"Kalau balik modal untuk hanya penjualan karya, yang aku rasakan belum balik modal," katanya.

Persoalan serupa juga ditemukan di sektor teater. Peneliti hak cipta teater Selira Dian menemukan praktik penggunaan naskah tanpa izin, perubahan karya tanpa persetujuan pencipta, hingga budaya fotokopi naskah yang masih berlangsung luas.

“Dalam 17 tahun berteater, saya tidak pernah sekalipun mendengar istilah hak cipta," katanya.

Pendiri dan Manajer Teater Koma Ratna Riantiarno mengakui perhatian terhadap hak cipta selama ini memang belum menjadi prioritas di dunia teater.

"Pemahaman mengenai hak cipta dan perlindungan kekayaan intelektual tidak pernah mengakar sebagai nilai mendasar dalam kehidupan berkesenian kita," ujarnya.

Komite Teater Dewan Kesenian Jakarta Yustiansyah Lesmana menilai kondisi tersebut tidak terlepas dari basis komunitas yang menjadi fondasi perkembangan teater di Indonesia. Menurut dia, loyalitas dan semangat berkesenian selama ini lebih dominan dibandingkan pertimbangan ekonomi.

"Sebagian besar praktisi teater di Jakarta itu semua berangkat dari basis komunitas. Yang dominan biasanya loyalitas, militansi, dan ukuran-ukuran yang nonmaterial," ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Perlindungan hak cipta di sektor seni rupa dan teater dinilai masih belum memberikan manfaat ekonomi yang memadai bagi para pelaku seni. Kondisi tersebut membuat banyak pekerja kreatif belum memperoleh pengakuan dan imbal hasil yang sepadan atas kontribusi mereka.

Padahal, Badan Pusat Statistik (BPS) mencatat kontribusi ekonomi kreatif terhadap PDB nasional mencapai Rp1.611,2 triliun atau sekitar 7,28% pada 2024 serta menyerap lebih dari 26 juta tenaga kerja.

Besarnya kontribusi tersebut menempatkan ekonomi kreatif sebagai salah satu mesin pertumbuhan baru. Di tengah transformasi digital, karya kini dapat diproduksi, didistribusikan, dan diperdagangkan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Di sektor seni rupa, karya para seniman Indonesia semakin mendapat pengakuan di tingkat nasional maupun internasional. Pasar seni juga terus berkembang dan nilai transaksinya meningkat.

Namun, kenaikan nilai karya belum otomatis meningkatkan kesejahteraan para perupa. Banyak seniman tidak menikmati keuntungan ketika karya mereka dijual kembali di pasar sekunder.

Perupa Fiametta Gabriela mengaku harus menghadapi beragam skema kerja sama dan negosiasi yang tidak selalu berpihak kepada seniman. Menurut dia, tidak ada standar yang konsisten dalam hubungan antara perupa dan galeri, termasuk dalam pembagian hasil penjualan serta dukungan biaya produksi.

"Kalau balik modal untuk hanya penjualan karya, yang aku rasakan belum balik modal," katanya.

Persoalan serupa juga ditemukan di sektor teater. Peneliti hak cipta teater Selira Dian menemukan praktik penggunaan naskah tanpa izin, perubahan karya tanpa persetujuan pencipta, hingga budaya fotokopi naskah yang masih berlangsung luas.

“Dalam 17 tahun berteater, saya tidak pernah sekalipun mendengar istilah hak cipta," katanya.

Pendiri dan Manajer Teater Koma Ratna Riantiarno mengakui perhatian terhadap hak cipta selama ini memang belum menjadi prioritas di dunia teater.

"Pemahaman mengenai hak cipta dan perlindungan kekayaan intelektual tidak pernah mengakar sebagai nilai mendasar dalam kehidupan berkesenian kita," ujarnya.

Komite Teater Dewan Kesenian Jakarta Yustiansyah Lesmana menilai kondisi tersebut tidak terlepas dari basis komunitas yang menjadi fondasi perkembangan teater di Indonesia. Menurut dia, loyalitas dan semangat berkesenian selama ini lebih dominan dibandingkan pertimbangan ekonomi.

"Sebagian besar praktisi teater di Jakarta itu semua berangkat dari basis komunitas. Yang dominan biasanya loyalitas, militansi, dan ukuran-ukuran yang nonmaterial," ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Pasar seni rupa Indonesia kini semakin ditopang oleh karya dengan harga lebih terjangkau yang bergerak lebih cepat di pasaran. Di tengah melambatnya penjualan karya bernilai tinggi, segmen ini justru menjadi motor utama transaksi galeri.

Perwakilan Jagad Gallery, Sahril, mengatakan karya dengan harga puluhan juta rupiah kini lebih aktif terserap kolektor dibanding karya mahal. Bahkan, karya di kisaran harga terendah menunjukkan perputaran paling cepat.

“Yang jalan sekarang justru karya-karya di harga Rp6 juta sampai Rp7,5 juta. Variasinya tipis, tapi lebih cepat diserap pembeli,” ujarnya.

Menurutnya, pembeli pada segmen ini didominasi kolektor baru yang mulai masuk ke pasar seni rupa Indonesia. Mereka umumnya tidak berasal dari jaringan kolektor lama yang selama ini menjadi basis utama galeri.

Perubahan itu ikut menggeser pola transaksi pasar seni rupa. Jika sebelumnya transaksi lebih banyak ditopang pembelian bernilai besar, kini pasar bergerak melalui penjualan dengan nominal lebih kecil tetapi frekuensi lebih tinggi.

Founder Nadi Gallery, Biantoro Santoso, menilai kondisi tersebut merupakan bagian dari penyesuaian pasar terhadap tekanan ekonomi dalam beberapa tahun terakhir. Perlambatan, menurutnya, tidak hanya terjadi di industri seni rupa.

“Kalau kita ngomong beberapa tahun terakhir memang ada stagnan, tapi sebenarnya bukan hanya di lukisan. Semua bisnis sekarang juga terdampak kondisi ekonomi,” ujarnya.

Direktur Artsociates, Andonowati, juga melihat perubahan mulai terasa sejak pertengahan tahun lalu ketika kolektor senior mengurangi aktivitas pembelian karya. Dampaknya langsung terasa pada struktur pasar yang kehilangan penopang utama di segmen premium.

“Jumlah karya yang terjual lumayan banyak, tapi value-nya tidak setinggi waktu established collector masih aktif membeli,” ujarnya.

Kondisi tersebut membuat pasar seni rupa Indonesia tetap bergerak dalam volume transaksi, tetapi melemah dari sisi nilai. Penjualan karya lebih sering terjadi, namun dengan nominal yang lebih kecil dibanding periode ketika kolektor mapan masih agresif berburu karya mahal.

Fenomena serupa dirasakan sejumlah galeri yang sebelumnya bergantung pada pembeli kelas atas. Karya bernilai tinggi kini membutuhkan waktu lebih lama untuk terjual, mencerminkan melemahnya daya serap di segmen premium.

Sementara itu, Direktur Artistik Art Jakarta, Enin Supriyanto, menilai kondisi ini tidak lepas dari stagnasi harga karya seni dalam satu dekade terakhir. Menurutnya, harga karya cenderung bergerak datar tanpa lonjakan signifikan yang mampu mendorong minat beli besar.

“Fluktuasinya itu 10 tahun terakhir, harga karyanya segitu aja sebenarnya,” ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Paruh pertama 2026 menjadi periode yang penuh ujian bagi perekonomian global maupun domestik. Ketidakpastian ekonomi dunia membuat pelaku pasar menghadapi tekanan yang tidak ringan, mulai dari volatilitas pasar saham hingga pelemahan mata uang di berbagai negara berkembang.

Indonesia pun tak luput dari dampaknya. Tekanan itu terasa melalui pergerakan nilai tukar rupiah yang sempat melemah serta laju Indeks Harga Saham Gabungan (IHSG) yang mengalami pasang surut mengikuti sentimen global.

Di tengah tekanan ekonomi yang membayangi berbagai sektor, bursa seni di Indonesia justru tetap mampu menarik perhatian publik. Sejumlah art fair dan bursa seni tetap berlangsung dengan tingkat partisipasi yang tinggi, menghadirkan seniman, galeri, kolektor, hingga pengunjung dari berbagai kota.

Kurator sekaligus pengajar seni rupa Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Mikke Susanto, menilai pasar seni Indonesia memiliki karakter yang cukup unik. Menurutnya, pasar seni nasional memang relatif rentan karena masih bergantung pada jaringan kolektor tertentu serta kondisi likuiditas kelompok ekonomi atas.

Namun, di saat yang sama, pasar seni Indonesia juga memiliki ketahanan kultural yang kuat karena karya seni tidak sepenuhnya dipandang hanya sebagai instrumen investasi.

Dirinya melihat sebagian kolektor kini mulai lebih berhati-hati dalam melakukan pembelian karya seni, terutama untuk karya dengan nilai sangat tinggi. Sikap waspada itu juga terlihat terhadap praktik spekulatif yang hanya mengandalkan tren atau hype pasar tanpa pertimbangan nilai karya dalam jangka panjang.

Namun pada saat yang sama, ada kecenderungan lain yang menarik, seni mulai semakin dilihat sebagai aset alternatif, terutama oleh generasi kolektor baru yang mencari bentuk diversifikasi di luar properti, saham, atau instrumen finansial.

"Saya melihat motivasi beberapa kolektor Indonesia sering kali masih bercampur antara investasi, prestise sosial, kedekatan personal dengan seniman, hingga patronase budaya," katanya.

Di tengah krisis global, pasar seni biasanya mengalami proses seleksi alami. Karya-karya yang sebelumnya melonjak karena tren sesaat atau dorongan hype pasar perlahan mulai melemah, sedangkan seniman dengan reputasi historis, praktik berkarya yang konsisten, dan legitimasi institusional justru cenderung lebih stabil.

Dalam beberapa tahun terakhir, terutama setelah Pandemi Covid-19, Mikke juga melihat ada perubahan perilaku pasar yang cukup kentara. Kini, sebagian kolektor tidak lagi hanya melihat aspek visual atau nilai dekoratif sebuah karya semata, tetapi juga mulai memperhatikan arsip, provenance, narasi kuratorial, hingga posisi historis karya tersebut dalam perkembangan seni rupa.

Pendekatan ini menunjukkan bahwa pasar seni Indonesia perlahan bergerak ke arah yang lebih matang, dengan pertimbangan koleksi yang tidak semata didorong tren jangka pendek.

"Tantangan terbesarnya pasar seni Indonesia masih perlu memperkuat transparansi, institusi publik, arsip, kritik seni, dan regenerasi kolektor agar tidak terlalu mudah terombang-ambing oleh siklus ekonomi global maupun spekulasi jangka pendek," imbuhnya.

Ciri Pasar Seni Sehat

Menurutnya, terdapat sejumlah indikator yang menunjukkan sebuah negara memiliki pasar seni yang sehat. Pasar seni yang ideal tidak semata diukur dari tingginya harga karya atau ramainya transaksi lelang, melainkan dari terbentuknya ekosistem seni yang kuat, berlapis, dan berkelanjutan.

Dalam ekosistem seperti itu, pertumbuhan pasar tidak hanya ditopang oleh tren sesaat, tetapi juga oleh keberlangsungan praktik seni dan dukungan institusional yang konsisten.

Kematangan pasar seni juga terlihat dari keterhubungan antarunsur di dalamnya. Mulai dari pendidikan seni, studio seniman, galeri, museum, kurator, kritik seni, media, kolektor, rumah lelang, hingga lembaga arsip dan konservasi perlu saling menopang dan berkembang bersama.

Ketika rantai ekosistem tersebut berjalan seimbang, pasar seni dinilai memiliki fondasi yang lebih kuat untuk bertahan menghadapi perubahan ekonomi maupun dinamika tren global.

Pasar seni yang sehat juga ditandai dengan hadirnya lapisan kolektor yang beragam, tidak hanya bergantung pada kalangan elite atau oligark semata. Dengan begitu, seni dapat tumbuh sebagai bagian dari budaya publik dan ruang apresiasi bersama, bukan sekadar instrumen investasi.

Keseimbangan antara nilai artistik dan nilai finansial pun menjadi penting agar reputasi seorang seniman tidak dibangun hanya melalui spekulasi harga pasar, melainkan juga lewat kualitas praktik artistik, kontribusi intelektual, serta legitimasi institusional yang dimilikinya.

"Transparansi harga, perlindungan hak cipta, regulasi autentikasi karya, serta sistem dokumentasi yang baik menjadi fondasi penting agar pasar terhindar dari manipulasi dan pemalsuan," tegasnya.

Di sisi lain, dalam ekosistem pasar seni yang sehat, kehadiran negara dinilai tetap penting untuk menjaga keberlanjutan ekosistem seni. Dukungan dapat diwujudkan melalui kebijakan budaya, penguatan museum publik, program hibah seni, hingga diplomasi budaya internasional.

Peran tersebut, katanya, diperlukan agar perkembangan seni tidak sepenuhnya mengikuti logika komersial pasar. Ruang bagi eksperimen artistik dan praktik seni nonkomersial juga perlu dijaga, mengingat perkembangan seni tidak selalu lahir dari karya-karya yang cepat terjual.

Karena itu, ukuran pasar seni yang sehat tidak hanya dilihat dari banyaknya transaksi atau nilai penjualan karya. Yang lebih penting adalah kemampuan ekosistem seni dan budaya dalam menopang keberlanjutan kehidupan artistik, membangun diskursus budaya, serta menciptakan jejak sejarah seni yang dapat bertahan dalam jangka panjang.

Bisnis.com, JAKARTA — Pasar seni rupa Indonesia dinilai masih menempatkan nilai ekonomi di atas nilai simbolik dalam penilaian karya.

Di tengah daya beli domestik yang terbatas, kondisi tersebut dinilai belum mendorong permintaan yang kuat di pasar.

Kurator seni rupa Aminudin TH Siregar mengatakan ketimpangan tersebut tidak terlepas dari warisan boom pasar pada pertengahan 2000-an, ketika orientasi ekonomi semakin dominan dalam penilaian karya.

“Dalam literatur pasar seni, nilai ekonomi dan nilai simbolik harus berjalan seimbang. Di kita, yang dominan justru nilai ekonomi,” ujarnya.

Menurutnya, dominasi tersebut memengaruhi cara pasar membaca karya seni. Pertimbangan terhadap aspek historis serta posisi karya dalam perkembangan seni rupa kerap terabaikan.

Akibatnya, keputusan pembelian lebih banyak didorong oleh tampilan visual dan popularitas, dibandingkan kedalaman konteks yang diangkat dalam karya.

Di pasar internasional, pendekatan penilaian karya menunjukkan karakter yang berbeda. Audiens global cenderung memberi perhatian lebih pada narasi serta latar belakang karya.

Perbedaan karakter pasar ini tercermin dari respons terhadap karya seniman Indonesia di berbagai forum internasional, yang tidak hanya menitikberatkan pada aspek visual, tetapi juga konteks sosial yang diangkat.

Sementara itu, laporan Art Basel & UBS Global Art Market Report 2026 mencatat pasar seni global kembali tumbuh pada 2025 dengan nilai penjualan mencapai sekitar US$59,6 miliar.

Pertumbuhan tersebut terjadi setelah dua tahun penurunan, dengan kenaikan terutama ditopang oleh lelang publik yang melampaui kinerja dealer.

Di dalam negeri, peningkatan aktivitas seni rupa terlihat dari penyelenggaraan sejumlah pameran seperti Art Jakarta Papers dan Art Jakarta Gardens pada awal 2026.

Namun, peningkatan tersebut belum sepenuhnya diikuti penguatan mekanisme pasar dalam menentukan nilai karya.

Di tengah kondisi tersebut, faktor daya beli domestik masih menjadi penentu utama harga karya di pasar seni rupa nasional.

Direktur Artistik Art Jakarta Enin Supriyanto menyebut hal tersebut berkaitan dengan kemampuan ekonomi masyarakat.

“Jadi kemampuan ekonomi rata-rata di negara itulah yang menentukan,” katanya.

Bisnis.com, JAKARTA - Geliat seni rupa Indonesia kian riuh. Setelah dihantam pageblug, ajang bursa seni kembali marak digelar di berbagai daerah. Salah satu yang mencuri perhatian adalah Art Jakarta Papers 2026 yang digelar di City Hall, Pondok Indah Mall 3, Jakarta.

Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini menghadirkan 28 galeri dari berbagai daerah di Tanah Air, termasuk satu galeri internasional dari Malaysia. Formatnya yang spesifik memberi ruang bagi medium yang selama ini berada di pinggiran arus utama pasar.

Sejumlah galeri mencatat capaian penjualan yang cukup menggembirakan. Founder CG Artspace, Christiana Gouw, menyebut pada hari pertama partisipasinya sekitar 50 persen karya telah terjual.

Menurut Christiana, capaian tersebut terbilang positif untuk pameran yang secara khusus menampilkan karya berbasis kertas. CG Artspace mempresentasikan karya Widi Pangestu secara tunggal karena pendekatan visualnya yang dinilai unik dan kuat secara konseptual.

Berbeda dengan gelaran seperti Art Jakarta atau Art Jakarta Gardens, dia justru menyasar klien baru. “Saya tidak terlalu menawarkan ke klien lama karena karakter kolektornya berbeda. Ini lebih ke kolektor pemula,” ujarnya.

Senada, Founder Devfto Printmaking Institute, Devy Ferdianto, menilai kolektor muda menjadi motor penting bagi pasar karya berbasis kertas. Namun, menurutnya, nilai karya tetap ditentukan oleh reputasi seniman, teknik, ukuran, serta edisi, bukan semata oleh mediumnya.

Devy melihat tantangan utama karya berbasis kertas saat ini bukan lagi stigma nilai yang rendah. Persoalan justru terletak pada kekhawatiran kolektor, terutama dalam konteks Indonesia yang sebelumnya minim infrastruktur penyimpanan dan material arsip.

Karya yang dipresentasikan di booth Devfto berada pada kisaran harga Rp8 juta hingga Rp36 juta. Di antaranya seri The Book of Clown karya Goenawan Mohamad serta Duri dan Kupu Kupu karya Garis Edelweiss yang masing-masing dibanderol sekitar Rp35 juta.

Meski mencatat penjualan karya Agus Suwage, Devy mengaku tidak memasang ekspektasi terlalu tinggi. “Ketakutan kolektor lebih banyak disebabkan isu cuaca, kelembapan, dan kurangnya pemahaman soal perawatan, bukan soal kualitas artistik,” ujarnya.

Kritikus seni rupa Hendro Wiyanto menilai Art Jakarta Papers menarik karena sejak awal menantang dominasi kanvas yang selama ini dianggap sebagai standar seni rupa dua dimensi, baik oleh publik, kolektor, maupun media.

Menurut Hendro, kertas tidak pernah benar-benar menjadi arus utama dalam seni rupa Indonesia. Medium ini kerap ditempatkan pada lapisan kedua atau ketiga, dianggap murah dan rapuh, padahal secara historis dan artistik memiliki posisi penting, terutama dalam tradisi seni Asia.

Namun, dia mengingatkan bahwa antusiasme publik tidak dapat dibaca semata dari ramainya pengunjung. Tolok ukur utamanya tetap berada pada pasar. "Jika format seperti ini berlanjut dan konsisten digelar, maka di situlah pasar akan benar-benar berbicara," katanya.

Bandung (ANTARA) - Menteri Pariwisata Widiyanti Putri Wardhana menyatakan kembalinya gelaran Pasar Seni ITB, yang sudah 11 tahun vakum, adalah momen strategis bagi ekonomi kreatif dan diplomasi budaya Indonesia.

"Pasar Seni ITB (Institut Teknologi Bandung) adalah salah satu contoh event yang berhasil dan sejalan dengan program Kemenpar, 'Event by Indonesia'," kata Widiyanti dalam sambutannya di Pasar Seni ITB hari kedua di Bandung, Minggu.

Ia menegaskan bahwa acara ini memiliki dampak ekonomi langsung, yakni menggerakkan usaha mikro, kecil dan menengah (UMKM), pelaku kuliner, seniman, hingga jasa transportasi dan akomodasi.

Lebih dari itu, Widiyanti juga melihat Pasar Seni ITB sebagai sarana promosi pariwisata berbasis kreativitas.

"Melalui eksposur yang luas, Pasar Seni ITB dapat berkontribusi memperkuat nation branding Indonesia dan memperluas people to people contact di tingkat global," ucapnya.

Widiyanti juga mengungkapkan rasa gembiranya atas antusiasme publik yang meledak di Pasar Seni ITB, melampaui ekspektasi panitia.

"Awalnya ditargetkan 15.000 pengunjung, tapi saya dapat laporan, yang membeli tiket sudah hampir 500.000. Ini luar biasa, bahkan mudah-mudahan bisa tembus 600.000," tutur Widiyanti.

Dalam Pasar Seni ITB kali ini juga, diwarnai momen personal dari Menpar Widiyanti. Ia berbagi kisah kedekatannya dengan Bandung dan dunia seni melalui sang ibu, pelukis Kartini Basuki, yang turut hadir.

"Ibu saya adalah pelukis, murid dari almarhum Bapak Sujoyono. Bandung dan ITB memiliki tempat istimewa di hatinya, kakek saya juga sempat mengajar di ITB," ungkap Widiyanti.

Sebagai simbol dukungan, Menpar mengumumkan bahwa ibunya mendonasikan sebuah lukisan berjudul "Sukulen" untuk ITB.

"Lukisan ini terinspirasi dari tanaman sukulen di batang pohon kering, simbol keteguhan hidup. Ia memancarkan keindahan dan kekuatan," tuturnya.

Pewarta: Ricky Prayoga
Editor: Zaenal Abidin
Copyright © ANTARA 2025

Bisnis.com, JAKARTA - Maraknya pameran seni rupa di Indonesia belum mampu mendorong kenaikan nilai ekonomi karya secara signifikan. Kondisi itu mencerminkan lemahnya fondasi pasar seni domestik di tengah geliat ekosistem yang terus tumbuh.

Meski frekuensi eksibisi, partisipasi publik, dan munculnya kolektor baru meningkat, harga karya dinilai masih stagnan akibat daya beli pasar yang terbatas serta belum terbentuknya sistem pasar seni yang kuat dan berkelanjutan.