Bisnis.com, JAKARTA — Pasar seni rupa Indonesia kini semakin ditopang oleh karya dengan harga lebih terjangkau yang bergerak lebih cepat di pasaran. Di tengah melambatnya penjualan karya bernilai tinggi, segmen ini justru menjadi motor utama transaksi galeri.

Perwakilan Jagad Gallery, Sahril, mengatakan karya dengan harga puluhan juta rupiah kini lebih aktif terserap kolektor dibanding karya mahal. Bahkan, karya di kisaran harga terendah menunjukkan perputaran paling cepat.

“Yang jalan sekarang justru karya-karya di harga Rp6 juta sampai Rp7,5 juta. Variasinya tipis, tapi lebih cepat diserap pembeli,” ujarnya.

Menurutnya, pembeli pada segmen ini didominasi kolektor baru yang mulai masuk ke pasar seni rupa Indonesia. Mereka umumnya tidak berasal dari jaringan kolektor lama yang selama ini menjadi basis utama galeri.

Perubahan itu ikut menggeser pola transaksi pasar seni rupa. Jika sebelumnya transaksi lebih banyak ditopang pembelian bernilai besar, kini pasar bergerak melalui penjualan dengan nominal lebih kecil tetapi frekuensi lebih tinggi.

Founder Nadi Gallery, Biantoro Santoso, menilai kondisi tersebut merupakan bagian dari penyesuaian pasar terhadap tekanan ekonomi dalam beberapa tahun terakhir. Perlambatan, menurutnya, tidak hanya terjadi di industri seni rupa.

“Kalau kita ngomong beberapa tahun terakhir memang ada stagnan, tapi sebenarnya bukan hanya di lukisan. Semua bisnis sekarang juga terdampak kondisi ekonomi,” ujarnya.

Direktur Artsociates, Andonowati, juga melihat perubahan mulai terasa sejak pertengahan tahun lalu ketika kolektor senior mengurangi aktivitas pembelian karya. Dampaknya langsung terasa pada struktur pasar yang kehilangan penopang utama di segmen premium.

“Jumlah karya yang terjual lumayan banyak, tapi value-nya tidak setinggi waktu established collector masih aktif membeli,” ujarnya.

Kondisi tersebut membuat pasar seni rupa Indonesia tetap bergerak dalam volume transaksi, tetapi melemah dari sisi nilai. Penjualan karya lebih sering terjadi, namun dengan nominal yang lebih kecil dibanding periode ketika kolektor mapan masih agresif berburu karya mahal.

Fenomena serupa dirasakan sejumlah galeri yang sebelumnya bergantung pada pembeli kelas atas. Karya bernilai tinggi kini membutuhkan waktu lebih lama untuk terjual, mencerminkan melemahnya daya serap di segmen premium.

Sementara itu, Direktur Artistik Art Jakarta, Enin Supriyanto, menilai kondisi ini tidak lepas dari stagnasi harga karya seni dalam satu dekade terakhir. Menurutnya, harga karya cenderung bergerak datar tanpa lonjakan signifikan yang mampu mendorong minat beli besar.

“Fluktuasinya itu 10 tahun terakhir, harga karyanya segitu aja sebenarnya,” ujarnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Paruh pertama 2026 menjadi periode yang penuh ujian bagi perekonomian global maupun domestik. Ketidakpastian ekonomi dunia membuat pelaku pasar menghadapi tekanan yang tidak ringan, mulai dari volatilitas pasar saham hingga pelemahan mata uang di berbagai negara berkembang.

Indonesia pun tak luput dari dampaknya. Tekanan itu terasa melalui pergerakan nilai tukar rupiah yang sempat melemah serta laju Indeks Harga Saham Gabungan (IHSG) yang mengalami pasang surut mengikuti sentimen global.

Di tengah tekanan ekonomi yang membayangi berbagai sektor, bursa seni di Indonesia justru tetap mampu menarik perhatian publik. Sejumlah art fair dan bursa seni tetap berlangsung dengan tingkat partisipasi yang tinggi, menghadirkan seniman, galeri, kolektor, hingga pengunjung dari berbagai kota.

Kurator sekaligus pengajar seni rupa Institut Seni Indonesia Yogyakarta, Mikke Susanto, menilai pasar seni Indonesia memiliki karakter yang cukup unik. Menurutnya, pasar seni nasional memang relatif rentan karena masih bergantung pada jaringan kolektor tertentu serta kondisi likuiditas kelompok ekonomi atas.

Namun, di saat yang sama, pasar seni Indonesia juga memiliki ketahanan kultural yang kuat karena karya seni tidak sepenuhnya dipandang hanya sebagai instrumen investasi.

Dirinya melihat sebagian kolektor kini mulai lebih berhati-hati dalam melakukan pembelian karya seni, terutama untuk karya dengan nilai sangat tinggi. Sikap waspada itu juga terlihat terhadap praktik spekulatif yang hanya mengandalkan tren atau hype pasar tanpa pertimbangan nilai karya dalam jangka panjang.

Namun pada saat yang sama, ada kecenderungan lain yang menarik, seni mulai semakin dilihat sebagai aset alternatif, terutama oleh generasi kolektor baru yang mencari bentuk diversifikasi di luar properti, saham, atau instrumen finansial.

"Saya melihat motivasi beberapa kolektor Indonesia sering kali masih bercampur antara investasi, prestise sosial, kedekatan personal dengan seniman, hingga patronase budaya," katanya.

Di tengah krisis global, pasar seni biasanya mengalami proses seleksi alami. Karya-karya yang sebelumnya melonjak karena tren sesaat atau dorongan hype pasar perlahan mulai melemah, sedangkan seniman dengan reputasi historis, praktik berkarya yang konsisten, dan legitimasi institusional justru cenderung lebih stabil.

Dalam beberapa tahun terakhir, terutama setelah Pandemi Covid-19, Mikke juga melihat ada perubahan perilaku pasar yang cukup kentara. Kini, sebagian kolektor tidak lagi hanya melihat aspek visual atau nilai dekoratif sebuah karya semata, tetapi juga mulai memperhatikan arsip, provenance, narasi kuratorial, hingga posisi historis karya tersebut dalam perkembangan seni rupa.

Pendekatan ini menunjukkan bahwa pasar seni Indonesia perlahan bergerak ke arah yang lebih matang, dengan pertimbangan koleksi yang tidak semata didorong tren jangka pendek.

"Tantangan terbesarnya pasar seni Indonesia masih perlu memperkuat transparansi, institusi publik, arsip, kritik seni, dan regenerasi kolektor agar tidak terlalu mudah terombang-ambing oleh siklus ekonomi global maupun spekulasi jangka pendek," imbuhnya.

Ciri Pasar Seni Sehat

Menurutnya, terdapat sejumlah indikator yang menunjukkan sebuah negara memiliki pasar seni yang sehat. Pasar seni yang ideal tidak semata diukur dari tingginya harga karya atau ramainya transaksi lelang, melainkan dari terbentuknya ekosistem seni yang kuat, berlapis, dan berkelanjutan.

Dalam ekosistem seperti itu, pertumbuhan pasar tidak hanya ditopang oleh tren sesaat, tetapi juga oleh keberlangsungan praktik seni dan dukungan institusional yang konsisten.

Kematangan pasar seni juga terlihat dari keterhubungan antarunsur di dalamnya. Mulai dari pendidikan seni, studio seniman, galeri, museum, kurator, kritik seni, media, kolektor, rumah lelang, hingga lembaga arsip dan konservasi perlu saling menopang dan berkembang bersama.

Ketika rantai ekosistem tersebut berjalan seimbang, pasar seni dinilai memiliki fondasi yang lebih kuat untuk bertahan menghadapi perubahan ekonomi maupun dinamika tren global.

Pasar seni yang sehat juga ditandai dengan hadirnya lapisan kolektor yang beragam, tidak hanya bergantung pada kalangan elite atau oligark semata. Dengan begitu, seni dapat tumbuh sebagai bagian dari budaya publik dan ruang apresiasi bersama, bukan sekadar instrumen investasi.

Keseimbangan antara nilai artistik dan nilai finansial pun menjadi penting agar reputasi seorang seniman tidak dibangun hanya melalui spekulasi harga pasar, melainkan juga lewat kualitas praktik artistik, kontribusi intelektual, serta legitimasi institusional yang dimilikinya.

"Transparansi harga, perlindungan hak cipta, regulasi autentikasi karya, serta sistem dokumentasi yang baik menjadi fondasi penting agar pasar terhindar dari manipulasi dan pemalsuan," tegasnya.

Di sisi lain, dalam ekosistem pasar seni yang sehat, kehadiran negara dinilai tetap penting untuk menjaga keberlanjutan ekosistem seni. Dukungan dapat diwujudkan melalui kebijakan budaya, penguatan museum publik, program hibah seni, hingga diplomasi budaya internasional.

Peran tersebut, katanya, diperlukan agar perkembangan seni tidak sepenuhnya mengikuti logika komersial pasar. Ruang bagi eksperimen artistik dan praktik seni nonkomersial juga perlu dijaga, mengingat perkembangan seni tidak selalu lahir dari karya-karya yang cepat terjual.

Karena itu, ukuran pasar seni yang sehat tidak hanya dilihat dari banyaknya transaksi atau nilai penjualan karya. Yang lebih penting adalah kemampuan ekosistem seni dan budaya dalam menopang keberlanjutan kehidupan artistik, membangun diskursus budaya, serta menciptakan jejak sejarah seni yang dapat bertahan dalam jangka panjang.

Bisnis.com, JAKARTA — Lonjakan aktivitas pameran seni rupa pada awal 2026 belum diikuti kenaikan harga karya di pasar primer, meski frekuensi eksibisi dan partisipasi publik terus meningkat.

Sejumlah agenda besar seperti Art Jakarta Papers pada Februari dan Art Jakarta Gardens yang dijadwalkan awal Mei 2026 menandai tingginya intensitas kegiatan seni rupa dalam beberapa bulan terakhir.

Namun, peningkatan tersebut belum berbanding lurus dengan pergerakan harga karya. Direktur Artistik Art Jakarta Enin Supriyanto menyebut stagnasi harga telah berlangsung dalam satu dekade terakhir.

“Fluktuasinya itu 10 tahun terakhir, harga karyanya segitu saja sebenarnya,” ujarnya.

Menurut Enin, kemampuan daya beli domestik masih menjadi faktor utama dalam pembentukan harga karya seni di dalam negeri.

“Jadi kemampuan ekonomi rata-rata di negara itulah yang menentukan,” katanya.

Data Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif mencatat sektor ekonomi kreatif tumbuh 5,69% pada 2025 dengan nilai mencapai US$12,89 miliar.

Meski berkontribusi besar, subsektor seni rupa masih menghadapi tantangan dalam pembentukan pasar yang solid.

Masuknya kolektor baru, termasuk dari kalangan muda, dinilai juga belum cukup kuat mendorong kenaikan harga karya secara signifikan.

Sebagai respons, pemerintah mulai mendorong penetrasi seniman dan galeri ke pasar internasional untuk membuka akses ekonomi baru.

Salah satu langkah dilakukan melalui partisipasi dalam program Rising Currents di Art Central Hong Kong pada Maret 2026.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon mengatakan pemilihan Hong Kong didasarkan pada posisinya sebagai salah satu pusat seni kontemporer di Asia.

“Upaya ini juga untuk membangun ekosistem budaya yang memungkinkan talenta seni rupa Indonesia tumbuh berkelanjutan, menjalin jejaring, dan beresonansi dalam lanskap seni kontemporer dunia,” ujarnya.

Sebanyak delapan galeri terlibat dalam program tersebut, termasuk Sewu Satu dari Jakarta yang membawa karya Adi Sundoro dan Muhammad Akbar dengan tema isu sosial kontemporer.

Co-Founder dan Program Director dari Sewu Satu, Raihan Prabowo, mengatakan partisipasi dalam ajang internasional tidak semata berorientasi pada transaksi, tetapi juga membuka peluang kolaborasi.

“Aku juga masih agak shock. Sebab seniman yang dipilih itu sangat vokal dan mengkritik rezim,” ujarnya.

Dia menambahkan, respons audiens di Hong Kong menunjukkan karakter pasar yang berbeda, dengan perhatian tidak hanya pada aspek visual, tetapi juga narasi karya.

“Mereka bukan sekadar tanya harga, tapi tanya lebih dalam soal konteks,” katanya.

Meski penjualan terbatas, Raihan menilai akses terhadap proyek dan jejaring menjadi nilai strategis dalam jangka panjang bagi galeri.

Bisnis.com, JAKARTA - Geliat seni rupa Indonesia kian riuh. Setelah dihantam pageblug, ajang bursa seni kembali marak digelar di berbagai daerah. Salah satu yang mencuri perhatian adalah Art Jakarta Papers 2026 yang digelar di City Hall, Pondok Indah Mall 3, Jakarta.

Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini menghadirkan 28 galeri dari berbagai daerah di Tanah Air, termasuk satu galeri internasional dari Malaysia. Formatnya yang spesifik memberi ruang bagi medium yang selama ini berada di pinggiran arus utama pasar.

Sejumlah galeri mencatat capaian penjualan yang cukup menggembirakan. Founder CG Artspace, Christiana Gouw, menyebut pada hari pertama partisipasinya sekitar 50 persen karya telah terjual.

Menurut Christiana, capaian tersebut terbilang positif untuk pameran yang secara khusus menampilkan karya berbasis kertas. CG Artspace mempresentasikan karya Widi Pangestu secara tunggal karena pendekatan visualnya yang dinilai unik dan kuat secara konseptual.

Berbeda dengan gelaran seperti Art Jakarta atau Art Jakarta Gardens, dia justru menyasar klien baru. “Saya tidak terlalu menawarkan ke klien lama karena karakter kolektornya berbeda. Ini lebih ke kolektor pemula,” ujarnya.

Senada, Founder Devfto Printmaking Institute, Devy Ferdianto, menilai kolektor muda menjadi motor penting bagi pasar karya berbasis kertas. Namun, menurutnya, nilai karya tetap ditentukan oleh reputasi seniman, teknik, ukuran, serta edisi, bukan semata oleh mediumnya.

Devy melihat tantangan utama karya berbasis kertas saat ini bukan lagi stigma nilai yang rendah. Persoalan justru terletak pada kekhawatiran kolektor, terutama dalam konteks Indonesia yang sebelumnya minim infrastruktur penyimpanan dan material arsip.

Karya yang dipresentasikan di booth Devfto berada pada kisaran harga Rp8 juta hingga Rp36 juta. Di antaranya seri The Book of Clown karya Goenawan Mohamad serta Duri dan Kupu Kupu karya Garis Edelweiss yang masing-masing dibanderol sekitar Rp35 juta.

Meski mencatat penjualan karya Agus Suwage, Devy mengaku tidak memasang ekspektasi terlalu tinggi. “Ketakutan kolektor lebih banyak disebabkan isu cuaca, kelembapan, dan kurangnya pemahaman soal perawatan, bukan soal kualitas artistik,” ujarnya.

Kritikus seni rupa Hendro Wiyanto menilai Art Jakarta Papers menarik karena sejak awal menantang dominasi kanvas yang selama ini dianggap sebagai standar seni rupa dua dimensi, baik oleh publik, kolektor, maupun media.

Menurut Hendro, kertas tidak pernah benar-benar menjadi arus utama dalam seni rupa Indonesia. Medium ini kerap ditempatkan pada lapisan kedua atau ketiga, dianggap murah dan rapuh, padahal secara historis dan artistik memiliki posisi penting, terutama dalam tradisi seni Asia.

Namun, dia mengingatkan bahwa antusiasme publik tidak dapat dibaca semata dari ramainya pengunjung. Tolok ukur utamanya tetap berada pada pasar. "Jika format seperti ini berlanjut dan konsisten digelar, maka di situlah pasar akan benar-benar berbicara," katanya.

Bisnis.com, JAKARTA - Art Jakarta Papers 2026 resmi dibuka pada Kamis, (5/2/26) di City Hall, Pondok Indah Mall (PIM) 3, Jakarta. Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini akan berlangsung pada 5–8 Februari 2026.

Sebagai gelaran perdana, Art Jakarta Papers 2026 menampilkan senarai karya seniman Indonesia dari latar yang beragam. Karya-karya tersebut dibawa oleh 28 galeri seni terkemuka dari Tanah Air, dengan partisipasi galeri dari Malaysia.

Menteri Kebudayaan Fadli Zon mengatakan, Art Jakarta Papers 2026 merupakan terobosan penting karena untuk pertama kalinya bursa seni ini secara khusus mengangkat kertas sebagai medium utama seni rupa.

Langkah ini dinilainya strategis, mengingat medium kertas kerap terpinggirkan dibanding kanvas atau media lain. Padahal, kertas memiliki sejarah panjang dan posisi penting dalam perjalanan seni rupa.

“Indonesia memiliki relasi historis yang kuat dengan kertas, mulai dari daluwang sejak abad ke-7, manuskrip, wayang beber, sketsa, ilustrasi, hingga praktik seni kontemporer,” kata Fadli.

Kertas, lanjutnya, juga bukan sekadar medium pendukung, melainkan bagian integral dari sejarah seni rupa Indonesia. Dalam praktik seni modern dan kontemporer, kertas bahkan kerap menjadi medium utama, bukan hanya sebagai studi awal.

Menurut Fadli, kekayaan ekspresi berbasis kertas mencerminkan karakter Indonesia sebagai negara dengan keragaman budaya yang kuat. Art Jakarta Papers 2026 memperlihatkan rentang praktik tersebut, dari tradisi hingga pendekatan kontemporer.

“Di sini kita melihat bagaimana medium yang sama dapat melahirkan ekspresi yang sangat beragam, lintas generasi dan lintas latar budaya,” imbuhnya.

Lebih jauh, Fadli menekankan pentingnya membangun ekosistem seni rupa yang berkelanjutan. Saat ini, Kementerian Kebudayaan memfokuskan pengembangan pada lima ekosistem utama, yakni film, musik, seni rupa, seni pertunjukan, dan sastra.

Seni rupa, menurut Fadli, memiliki potensi besar untuk dikembangkan di tingkat global. Ia menilai karya perupa Indonesia memiliki kualitas dan daya saing tinggi, tercermin dari minat kolektor dan institusi seni internasional.

Sejak 2025, Art Jakarta juga telah masuk dalam Manajemen Talenta Nasional, yang memberi ruang bagi seniman muda dari berbagai daerah untuk berpameran sekaligus membangun koneksi internasional. Skema ini diharapkan mampu menjembatani potensi lokal dengan ekosistem global.

Meski demikian, Fadli menyebut visibilitas masih menjadi tantangan utama seni rupa Indonesia di tingkat global. “Karya kita sebenarnya sangat pantas berada di museum-museum dunia, tetapi masih kurang terwakili karena keterbatasan jejaring dan platform,” ujarnya.

Art Jakarta Papers 2026 dinilai dapat menjadi simpul penting yang mempertemukan seniman, galeri, kolektor, serta pemangku kepentingan lintas negara. Pemerintah juga tengah merintis jalan agar Indonesia dapat tampil lebih konsisten di ajang seni rupa internasional, termasuk Venice Biennale.

Menbud Fadli Zon saat membuka bursa seni rupa Art Jakarta Papers 2026 di di City Hall, Pondok Indah Mall (PIM) 3, Jakarta. Bursa seni rupa yang berfokus pada karya berbasis kertas ini akan berlangsung pada 5–8 Februari 2026. (sumber: JIBI/Abdurachman)

Bisnis.com, JAKARTA - Maraknya pameran seni rupa di Indonesia belum mampu mendorong kenaikan nilai ekonomi karya secara signifikan. Kondisi itu mencerminkan lemahnya fondasi pasar seni domestik di tengah geliat ekosistem yang terus tumbuh.

Meski frekuensi eksibisi, partisipasi publik, dan munculnya kolektor baru meningkat, harga karya dinilai masih stagnan akibat daya beli pasar yang terbatas serta belum terbentuknya sistem pasar seni yang kuat dan berkelanjutan.