Fujifilm Indonesia resmi menggandeng Siloam International Hospitals melalui penandatanganan nota kesepahaman (MoU) untuk mentransformasi layanan kesehatan di Indonesia. Melalui kerja sama strategis ini, Fujifilm berkomitmen memperkuat ekosistem kesehatan digital dan meningkatkan standar layanan kesehatan digital di Indonesia.

Kolaborasi ini memadukan keahlian global Fujifilm di bidang teknologi pencitraan medis canggih dengan jaringan klinis milik Siloam. Kedua institusi berkomitmen menciptakan ekosistem pelayanan kesehatan yang jauh lebih efisien, adaptif, dan berkelanjutan.

Kemitraan strategis ini mencakup tiga pilar utama pelayanan, yakni penguatan kapabilitas klinis, pengembangan program pendidikan tenaga medis, serta penyelesaian berbagai isu kesehatan masyarakat. Seluruh inisiatif diarahkan untuk mengoptimalkan hasil perawatan pasien di tanah air.

President, Chief Executive Officer (CEO) and Representative Director of Fujifilm Corporation, Teiichi Goto, mengapresiasi kolaborasi erat yang terbangun dengan pihak Siloam. Sejak 90 tahun lalu, Fujifilm terus bertransformasi untuk menghadirkan inovasi teknologi pencitraan diagnostik yang mendukung perawatan pasien secara global.

Kerja sama kali ini dipandang sebagai model pembentukan masa depan pelayanan yang mengusung semangat kolaborasi (model of co-creation). Kontribusi yang diberikan mencakup seluruh lini, mulai dari aspek penegakan diagnosis dini hingga fase perawatan.

"MoU ini bukan sebuah tujuan akhir. Ini adalah fondasi, kami sepenuhnya berkomitmen membangun kemitraan jangka panjang yang berkembang melalui berbagi pengetahuan, inovasi berkelanjutan, dan kepercayaan bersama," ujarnya saat memberikan sambutan dalam acara penandatanganan MoU di Jakarta, Rabu (20/5).

Goto memaparkan, salah satu fokus konkret dari kemitraan ini adalah komitmen Fujifilm untuk membangun lingkungan pelatihan medis yang terstruktur. Kedua belah pihak akan memfasilitasi pengajaran teknik endoskopi tingkat lanjut bagi para praktisi kesehatan di jaringan Siloam.

Inisiatif pengajaran medis tersebut turut melibatkan institusi pendidikan nasional seperti Universitas Pelita Harapan (UPH). Langkah ini dirancang secara terpadu untuk mencetak generasi baru profesional kesehatan Indonesia yang kompeten dan adaptif.

Di samping itu, Fujifilm juga menunjukkan komitmen sosialnya dalam merespons tantangan kesehatan masyarakat, khususnya penanganan kasus tuberkulosis.

Perusahaan akan mengoptimalkan pemanfaatan perangkat rontgen portabel canggih yang terintegrasi dengan kecerdasan artifisial (AI). Teknologi pencitraan portabel ini diproyeksikan mampu memperluas akses penapisan klinis hingga ke wilayah-wilayah terpencil di Indonesia.

"Kami melihat bahwa masa depan layanan kesehatan tidak lagi ditentukan oleh teknologi semata, tetapi oleh bagaimana teknologi tersebut terintegrasi dalam sebuah sistem yang mampu memberikan dampak nyata bagi pasien dan tenaga medis. Melalui kemitraan ini, kami ingin mengambil peran yang lebih aktif dalam membentuk model layanan kesehatan yang adaptif, scalable, dan relevan dengan kebutuhan Indonesia di masa depan," jelas Goto.

Di sisi lain, Chief Executive Officer Siloam Hospitals, Caroline Riady, menyambut baik kolaborasi bersama pemimpin pasar teknologi global tersebut. Menurutnya, transformasi layanan kesehatan yang berdampak luas tidak dapat diwujudkan secara optimal oleh satu institusi saja.

Sinergi bersama Fujifilm menjadi bagian penting dari rencana jangka panjang Siloam dalam memperkuat kapasitas medis di seluruh jaringannya. Fokus utama ditekankan pada peningkatan keunggulan klinis serta pengembangan sumber daya manusia.

"Di Siloam, kami meyakini bahwa transformasi layanan kesehatan yang bermakna dimulai dari penguatan kapabilitas klinis, peningkatan standar layanan, serta perluasan akses terhadap layanan kesehatan berkualitas di seluruh Indonesia," tuturnya.

Salah satu inisiatif konkret yang akan segera direalisasikan adalah pembangunan Endoscopy Training Center di dalam jaringan rumah sakit Siloam. Pusat pelatihan inovatif tersebut ditargetkan menjadi platform strategis guna mendongkrak keahlian dalam prosedur gastroenterologi.

Fasilitas pendidikan klinis yang didukung teknologi Fujifilm ini nantinya tidak hanya difungsikan bagi internal dokter Siloam. Ke depan, akses pembelajaran tersebut akan dibuka untuk memperkuat kompetensi komunitas medis yang lebih luas di Indonesia.

Caroline berharap, kolaborasi jangka panjang dengan Fujifilm mampu memicu dampak positif yang berkelanjutan bagi masyarakat banyak.

"Kemitraan ini juga mendukung aspirasi Siloam untuk menjadi pusat pelatihan dan pembelajaran regional, sehingga lebih banyak masyarakat Indonesia dapat mengakses layanan kesehatan berstandar internasional lebih dekat dari rumah tanpa perlu berobat ke luar negeri," pungkas dia.

Di samping pusat pelatihan medis, kedua perusahaan juga berkolaborasi menerapkan teknologi AI klinis dalam alur kerja diagnosis sehari-hari. Integrasi sistem IT medis modern ini diharapkan bisa mendongkrak efisiensi operasional sekaligus menaikkan kualitas klinis faskes nasional.

Melalui kemitraan ini, Fujifilm Indonesia dan Siloam berperan sebagai katalis dalam mempercepat adopsi inovasi klinis dan membangun ekosistem kesehatan berbasis teknologi yang berorientasi pada hasil optimal bagi masyarakat Indonesia.

Bisnis.com, JAKARTA — Rumah produksi MD Pictures bersama Umbara Brothers akan me-remake film horor populer Korea Selatan Gonjiam: Haunted Asylum. Versi Indonesia dari film tersebut berjudul 402 Rumah Sakit Angker Korea dan dijadwalkan tayang di bioskop pada 9 Juli 2026.

Gonjiam: Haunted Asylum merupakan film horor supranatural asal Korea Selatan yang dirilis pada 2018. Film ini menggunakan gaya found footage, yakni teknik pengambilan gambar yang dibuat seolah-olah direkam menggunakan kamera amatir.

Ceritanya mengikuti sekelompok kreator konten YouTube yang memasuki rumah sakit jiwa terbengkalai untuk melakukan siaran langsung, sebelum akhirnya mengalami berbagai kejadian mengerikan.

Versi Indonesia diklaim akan menghadirkan perspektif serta sentuhan baru yang membedakannya dari film aslinya. Melalui trailer dan poster resmi yang telah dirilis, penonton diperlihatkan cuplikan penelusuran tempat angker dengan atmosfer yang menegangkan.

Sutradara Anggi Anggara menyebut film ini tetap mempertahankan nuansa mencekam dan misterius seperti versi aslinya, namun dengan sejumlah pembaruan, terutama dari sisi teknis produksi yang cukup kompleks.

Ia mengaku memiliki kedekatan personal dengan film aslinya. Menurutnya, Gonjiam merupakan salah satu film horor favoritnya sehingga tim produksi berusaha memberikan upaya maksimal agar hasil remake ini dapat memenuhi bahkan melampaui ekspektasi para penggemar.

Film ini mengisahkan sekelompok content creator asal Indonesia yang dikenal sebagai Para Pencari Hantu. Mereka berkolaborasi dengan kreator kakak-beradik Soul Sisters, serta dua orang yang telah lama tinggal di Korea Selatan.

Bersama-sama, mereka melakukan penelusuran langsung ke sebuah rumah sakit terbengkalai yang dikenal sebagai salah satu lokasi paling angker di Korea Selatan, dengan target meraih tiga juta penonton saat siaran langsung.

Tokoh-tokohnya—Juna, Adit, Bara, Arum, Yuri, Tyas, dan Daeho—awalnya hanya mengejar popularitas instan. Namun ketika kamera mulai merekam, suasana di rumah sakit tersebut berubah drastis menjadi jauh lebih mencekam dan penuh teror.

Bisikan misterius mulai terdengar, bayangan bergerak di kegelapan, hingga satu per satu peralatan teknis mereka mengalami gangguan. Situasi yang awalnya dirancang sebagai hiburan berubah menjadi teror nyata yang mengancam keselamatan mereka.

Terjebak di dalam bangunan dengan masa lalu kelam, mereka akhirnya menyadari bahwa entitas yang menghuni tempat tersebut benar-benar ada dan mulai memburu mereka satu per satu. Dalam kondisi itu, upaya untuk keluar hidup-hidup menjadi satu-satunya “konten” paling berharga yang harus mereka perjuangkan.

Selain premis cerita, aspek teknis produksi juga menjadi daya tarik tersendiri. Sang sutradara mengungkapkan tim produksi menggunakan total 28 kamera dengan metode pengambilan gambar yang tidak biasa untuk menciptakan kesan visual yang lebih realistis dan intens.

Film ini turut dibintangi sejumlah aktor, antara lain Arbani Yasiz, Saputra Kori, Elang El Gibran, Jang Hansol, Diandra Agatha, Lea Ciarachel, serta Aylena Fusil. Kehadiran para pemeran tersebut diharapkan dapat memperkuat karakter sekaligus atmosfer cerita dalam film ini.

Bisnis.com, JAKARTA — Musisi Sal Priadi kembali memperkenalkan karya terbarunya bertajuk “Kepala, Pundak, Kerja Lagi”. Menariknya, lagu tersebut juga dipercaya menjadi original soundtrack film Monster Pabrik Rambut, yang turut menampilkan dirinya sebagai pemain.

Dalam lagu yang video liriknya kini telah ditonton lebih dari 2,5 juta views itu, Sal tampak menampilkan musikalitas yang berbeda. Lewat lagu ini, Sal terlihat mencoba keluar dari zona nyamannya yang selama ini identik dengan nuansa romantis dan melankolis.

Penyanyi asal Malang ini memulai lagu dengan penggalan lirik yang terasa akrab sejak masa kanak-kanak, tetapi kali ini dikemas dalam atmosfer yang lebih suram dan reflektif. Melalui lagu tersebut, Sal seolah ingin membenturkan kenangan dunia masa anak-anak yang penuh keceriaan dengan kelelahan orang dewasa yang bekerja dengan rutinitas yang terus berulang.

Lirik-lirik yang tertuang di lagu ini pun banyak berkutat soal kepenatan, tekanan pekerjaan, hingga siklus hidup yang terus berulang. Menurut Sal ide awal lagu ini berasal dari dirinya yang mencoba menerjemahkan keresahan sehari-hari menjadi karya musik.

"Liriknya sesuatu yang aku tangkap dari keseharian. Tema di film Monster Pabrik Rambut itu kan juga membahas soal overwork, lembur, sesuatu yang sangat dekat sekali. Sehingga dengan mudah aku bisa menangkap gagasan filmnya lalu aku sampaikan dengan caraku di lagunya,” ujar Sal Priadi dalam keterangan tertulisnya.

Berbeda dari lagu-lagu sebelumnya yang kerap lahir dari permainan tuts piano atau petikan gitar, proses kreatif lagu “Kepala, Pundak, Kerja Lagi” juga menghadirkan pendekatan baru bagi Sal Priadi. Dalam penggarapannya, dia berkolaborasi dengan Attila Syah untuk membangun soundscape bernuansa elektronik yang memberi warna berbeda pada lagu tersebut.

Tak hanya dari sisi musikal, proses penulisan lagu ini juga menjadi pengalaman baru untuknya. Untuk pertama kalinya, dia menulis lagu langsung di lokasi syuting film Monster Pabrik Rambut. Meski sebelumnya pernah membuat lagu tema untuk film, pengalaman menciptakan materi musik di tengah proses syuting baru dia rasakan dalam proyek tersebut.

"Ini sebuah pengalaman yang baru dan menjadi pengalaman menulis lagu yang dahsyat," imbuhnya.

Lantaran ditulis langsung di tengah proses syuting saat mendalami karakter di film, Sal merasa lagu ini jadi memiliki nuansa layaknya marching song penuh solidaritas bagi para pekerja. Lagu tersebut merekam berbagai dinamika dunia kerja, mulai dari tekanan pekerjaan hingga budaya overwork, sehingga diharapkan dapat menjadi “anthem lembur” yang terasa dekat dengan banyak orang.

Selain bisa didengarkan di platform streaming, nantinya lagu “Kepala, Pundak, Kerja Lagi” juga akan menjadi elemen penting yang memberi warna emosional dalam film tersebut setiap kali muncul di layar. Dalam Monster Pabrik Rambut, Sal turut beradu akting dengan sejumlah nama, seperti Rachel Amanda, Lutesha, Iqbaal Ramadhan, Didik Nini Thowok, hingga aktor muda Kev.

Film yang disutradarai Edwin dan diproduksi Palari Films ini dijadwalkan tayang di bioskop Indonesia mulai 4 Juni 2026. Film tersebut mengangkat kisah tentang kehidupan Putri yang harus bekerja di sebuah pabrik rambut setelah sang ibu meninggal secara mendadak.

Di tengah situasi duka, sang adik, Ida, justru meyakini bahwa kematian ibu mereka berkaitan dengan hal-hal mistis. Keyakinan itu perlahan membawa keduanya pada berbagai peristiwa ganjil yang menjadi bagian penting dalam cerita film ini.

Bisnis.com, JAKARTA - Perubahan lanskap konsumsi hiburan mendorong pelaku industri film Indonesia terus memikirkan ulang cara menarik perhatian. Salah satu yang mencolok adalah tren judul film yang kian panjang belakangan ini.

Fenomena ini terlihat jelas dari deretan film Indonesia dengan judul yang semakin panjang dan deskriptif. Misalnya, “Nanti Kita Cerita Tentang Hari Ini”, "Aku Tahu Kapan Kamu Mati", "Seperti Dendam Rindu Harus Dibayar Tuntas", "Andai Ibu Tidak Menikah dengan Ayah", dan masih banyak lagi.

Di tengah arus konten yang serba cepat, judul yang eksplisit seolah dianggap mampu memangkas waktu berpikir audiens, terutama untuk mendorong keputusan beli tiket dalam hitungan detik.

Menurut pakar forensik bahasa Wahyu Wibowo, maraknya judul film yang panjang dapat dibaca sebagai gejala era post-truth. Dalam fase ini, publik dinilai tidak lagi menempatkan kebenaran sebagai pijakan utama, sehingga bahasa, termasuk judul lebih diarahkan untuk memikat perhatian ketimbang menyampaikan makna yang presisi.

Di tengah kondisi ketika publik lebih mudah terpengaruh oleh daya tarik narasi, judul pun cenderung dibuat semakin ekspansif untuk menarik perhatian. Padahal, dahulu, judul diposisikan sebagai etalase yang merangkum inti cerita sekaligus alat promosi yang efektif. Kini, fungsi itu mulai bergeser, judul tak lagi harus ringkas atau langsung ke pokok persoalan, bahkan cenderung dibiarkan melebar.

"Dari sudut kebahasaan, judul yg panjang justru dipercaya akan melahirkan efek perlokusi, yakni kesan atau dampak yang seketika menimpa para pembaca judul yg panjang tersebut," katanya.

Dalam konteks era post-truth, kebenaran sebuah narasi tidak lagi sepenuhnya bertumpu pada niat atau pesan yang ingin disampaikan pembuat film maupun penulis skenario. Sebaliknya, makna, tujuan, dan interpretasi film justru semakin ditentukan oleh konstruksi pemahaman masing-masing penonton, yang bebas menafsirkan cerita sesuai perspektif mereka, bahkan sejak dari judul.

Menurutnya, pendekatan ini menghadirkan peluang sekaligus tantangan. Di satu sisi, judul panjang mampu memunculkan kesan secara instan kepada audiens, tetapi di sisi lain justru berpotensi menyimpang dari hakikat judul sebagai etalase dan alat promosi yang seharusnya ringkas, jelas, dan tepat sasaran.

Wahyu mengatakan penggunaan teknik kebahasaan yang spesifik di industri hiburan kerap kali seperti siklus. Dia menganalogikannya seperti tren mode pakaian yang datang dan pergi mengikuti selera publik.

Judul panjang bisa saja populer dalam satu periode, tetapi tak menutup kemungkinan meredup ketika preferensi audiens berubah, sebagaimana tren gaya yang silih berganti.

Bisnis.com, JAKARTA — Sutradara Joko Anwar mengambil langkah yang jarang ditemui di industri film Indonesia. Ia membebaskan biaya royalti dan lisensi bagi pelaku UMKM yang ingin memproduksi serta menjual merchandise dari film terbarunya Ghost in the Cell.

Kebijakan ini diumumkan melalui akun Instagram pribadinya pada 15 April 2026, lengkap dengan tautan unduhan aset resmi dan brand identity film yang mulai tayang di bioskop sehari setelahnya.

Dikutip dari berbagai sumber, pelaku UMKM dan komunitas kreatif menyambut kebijakan ini sebagai peluang konkret, bukan hanya untuk bisnis, tetapi juga untuk ikut terlibat dalam ekosistem budaya populer secara legal.

Lewat unggahannya, Joko mempersilakan UMKM menggunakan aset film secara gratis untuk kebutuhan komersial skala kecil, dengan catatan tetap mengikuti aturan penggunaan yang sudah disediakan.

Aset yang dibagikan mencakup elemen visual utama seperti logo, poster, hingga materi desain lain yang bisa dikembangkan menjadi berbagai produk, mulai dari kaos, tote bag, stiker, hingga pernak-pernik bertema film. Skemanya cukup sederhana, yakni akses dibuka luas, tetapi tetap ada koridor agar penggunaan tidak melenceng dari identitas film.

Dalam unggahan di akun Instagram pribadinya pada 15 April 2026, Joko Anwar menjelaskan bahwa kebijakan ini berangkat dari pengamatannya terhadap pelaku UMKM yang aktif membuat fan art dan merchandise, tetapi kerap terkendala izin serta biaya lisensi.

Ia melihat ada potensi besar dari kreator kecil yang sebenarnya sudah memiliki pasar dan ide, namun belum sepenuhnya terfasilitasi secara legal.

Langkah ini sekaligus menantang pendekatan lama yang cenderung ketat dalam pengelolaan hak kekayaan intelektual di industri film. Dengan membuka akses, Joko tidak hanya memperluas jangkauan promosi film, tetapi juga mendorong distribusi nilai yang lebih merata.

Sejumlah pengamat menilai strategi ini sebagai kombinasi antara pemasaran organik dan dukungan nyata terhadap ekonomi kreatif, karena merchandise yang beredar akan memperkuat eksposur film sekaligus memberi ruang bagi pelaku usaha kecil untuk berkembang.

Efeknya terlihat cepat. Berbagai laporan menyebut ratusan pelaku UMKM langsung mengunduh aset resmi hanya dalam hitungan jam setelah pengumuman. Tema visual film yang menggabungkan unsur penjara dan horor komedi memberi ruang eksplorasi yang cukup luas, apalagi didukung jajaran pemain seperti Abimana Aryasatya, Rio Dewanto, Lukman Sardi, dan Aming.

Meski tidak ada kurasi kualitas secara langsung, Joko tetap menekankan pentingnya menjaga standar agar citra film tetap terjaga. Di sisi lain, Ghost in the Cell juga datang dengan bekal kuat di pasar global. Film ini dilaporkan telah terjual ke 86 negara, termasuk Amerika Serikat dan Inggris.

Pencapaian ini memberi ruang bagi model bisnis yang lebih fleksibel, karena sumber pendapatan tidak hanya bergantung pada box office domestik, tetapi juga distribusi internasional.

Kebijakan bebas royalti ini memperlihatkan pendekatan yang lebih terbuka dalam memandang film sebagai bagian dari ekosistem kreatif yang lebih luas. Bukan sekadar produk hiburan, tetapi juga titik temu antara industri, kreator, dan pelaku usaha kecil.

Jika model seperti ini terus dikembangkan, bukan tidak mungkin akan muncul pola baru di industri film Indonesia yang lebih kolaboratif dan inklusif.

Pada akhirnya, langkah ini bukan hanya soal merchandise. Yang ditawarkan adalah cara berbeda dalam membangun relasi antara film dan audiensnya, di mana keterlibatan tidak berhenti di layar, tetapi berlanjut ke ruang produksi dan ekonomi kreatif sehari-hari.

Bisnis.com, JAKARTA — Pertumbuhan penonton film nasional belum ditopang infrastruktur yang memadai. Keterbatasan jumlah layar bioskop membuat ruang edar film Indonesia, terutama karya rumah produksi kecil, makin sempit.

Sekretaris Jenderal Asosiasi Produser Film Indonesia, Linda Gozali, menilai industri perfilman nasional sedang memasuki fase krusial setelah pertumbuhan pesat pascapandemi. Momentum yang ada dinilai bisa terhenti jika persoalan mendasar tidak segera dibenahi.

Menurut Linda, industri film bergerak dalam siklus lima tahunan. Fase saat ini disebut menjadi momentum pembaruan agar pertumbuhan tidak berhenti di titik yang sama.

Salah satu persoalan utama ialah kekurangan layar bioskop. Menurut dia, infrastruktur perfilman sebenarnya sudah terbentuk, tetapi kapasitasnya belum cukup untuk menopang pertumbuhan produksi.

“Infrastruktur sebetulnya sudah berdiri, tetapi masih kurang. Salah satunya adalah kekurangan layar,” ujar Linda belum lama ini dalam rapat dengar bersama Komisi VII DPR RI.

Data Perusahaan Film Negara menunjukkan Indonesia saat ini memiliki sekitar 505 bioskop dengan total 2.401 layar. Distribusinya pun timpang. Sekitar 70 persen layar berada di Jawa, disusul Sumatera 15 persen dan Kalimantan 5 persen.

Kondisi ini membuat akses penonton di luar Jawa terbatas. Di sisi lain, film-film baru harus berebut jadwal tayang dalam ruang yang sempit.

Linda menyebut bisnis film selalu sarat ketidakpastian. Dalam kondisi layar yang terbatas, risiko produser makin besar karena keberhasilan film tidak hanya ditentukan kualitas karya, tetapi juga peluang mendapat ruang tayang.

“Film sebagai industri adalah perpaduan antara bagaimana kita me-manage ketidakpastian dan juga mem-balance ketidakwarasan,” kata Linda.

Bisnis.com, JAKARTA — Industri film Indonesia semakin menarik perhatian investor seiring pertumbuhan jumlah penonton dan meningkatnya dominasi film lokal di bioskop. Dalam beberapa tahun terakhir, momentum tersebut membuka peluang baru bagi pelaku industri, termasuk dari sisi pengembangan intellectual property (IP) dan model bisnis di luar penayangan teater.

Salah satu investor yang telah lebih dulu masuk ke sektor ini adalah GDP Venture. Perusahaan tersebut mulai berinvestasi di rumah produksi Visinema sejak 2018, jauh sebelum lonjakan minat terhadap film lokal terlihat dalam beberapa tahun terakhir.

Founding Partner GDP Venture Antonny Liem mengatakan, pihaknya sejak awal melihat industri film lokal memiliki potensi yang besar untuk berkembang, baik dari sisi pasar maupun model bisnis.

Menurutnya, salah satu indikator yang menunjukkan peluang tersebut adalah meningkatnya pangsa pasar film lokal di bioskop. Tahun lalu, sekitar 64% penonton bioskop di Indonesia tercatat memilih film produksi dalam negeri. “Jadi ini menunjukkan ada potensi besar, growth-nya juga kuat sekali,“ ujar Antonny Kepada Bisnis, beberapa waktu lalu.

Saat ini jumlah layar bioskop di Indonesia diperkirakan sekitar tujuh hingga delapan layar per satu juta penduduk. Angka tersebut masih jauh di bawah beberapa negara yang memiliki rasio layar jauh lebih tinggi. Kondisi ini membuka peluang ekspansi industri film dalam jangka panjang.

Kendati demikian, bagi investor, potensi pasar saja tidak cukup. Antonny menuturkan GDP Venture juga mempertimbangkan keseimbangan antara kualitas kreatif dan potensi komersial dalam memilih perusahaan atau proyek film untuk didukung.

Sebagai industri kreatif, kualitas karya menjadi faktor penting. Namun, karya yang terlalu berorientasi artistik tanpa mempertimbangkan pasar dinilai berisiko secara bisnis.

Oleh karena itu, GDP Venture mencari mitra yang mampu menjaga kualitas produksi sekaligus memahami dinamika pasar. Dalam kasus Visinema, perusahaan tersebut dinilai memiliki visi yang jelas dalam membangun portofolio film sekaligus mengembangkan aset IP.

Strategi tersebut mulai terlihat dari keberhasilan beberapa karya yang dikembangkan Visinema. Film animasi Jumbo, misalnya, berhasil menarik lebih dari 10 juta penonton dan membuka peluang ekspansi ke pasar internasional.

Bagi investor, kekuatan IP menjadi salah satu kunci penting dalam industri kreatif modern. Produk film tidak lagi hanya menghasilkan pendapatan dari tiket bioskop, tetapi juga dapat dimonetisasi melalui lisensi, royalti, hingga berbagai bentuk kolaborasi komersial.

“Kita milih sebuah company, seorang founder seperti Angga (Founder Visinema Angga Dwimas Sasongko) dan teman-temannya yang memang punya visi di product quality juga kemampuan memahami bisnis, terutama juga bisa manage atau menavigasi industri kreatif film yang selalu bergerak dengan lumayan tajam,” jelas Antonny.

Selain investasi di level perusahaan seperti Visinema, GDP Venture juga sesekali berpartisipasi sebagai investor dalam proyek film tertentu. Namun jumlahnya terbatas dan dipilih secara selektif.

Dalam skema investasi ke rumah produksi, investor biasanya tidak terlibat dalam proses kreatif. Akan tetapi, bila berinvestasi ke proyek film, peran investor lebih banyak berada pada tahap awal, seperti menilai konsep cerita, tim produksi, hingga strategi distribusi.

Setelah proyek berjalan, keputusan kreatif umumnya diserahkan sepenuhnya kepada rumah produksi. Investor hanya memantau perkembangan produksi dan menilai potensi kinerja film setelah selesai.

Antonny tidak memungkiri bila investasi di industri film tetap memiliki risiko tinggi. Tidak ada jaminan sebuah film akan sukses secara komersial, bahkan ketika didukung anggaran besar dan promosi intensif.

Oleh karena itu, proses seleksi proyek menjadi tahap paling krusial bagi investor. Penilaian terhadap konsep cerita, reputasi tim kreatif, serta strategi pemasaran menjadi bagian dari mitigasi risiko sebelum investasi diputuskan.

Bicara prospek ke depan, Antonny menyebut prospek industri film Indonesia dinilai masih cukup menjanjikan. Sejumlah riset industri menunjukkan nilai pasar film domestik berpotensi meningkat signifikan dalam lima tahun mendatang. Namun pertumbuhan tersebut juga diiringi tantangan baru.

Dalam beberapa tahun terakhir jumlah film yang diproduksi meningkat pesat, sementara pertumbuhan jumlah penonton tidak selalu sejalan.

Antonny menyampaikan, data industri menunjukkan jumlah film baru yang dirilis pada 2025 meningkat sekitar 37% dibandingkan tahun sebelumnya. Sementara pertumbuhan jumlah penonton hanya naik sekitar 3%.

Kondisi tersebut berpotensi menciptakan persaingan yang semakin ketat di antara rumah produksi. Penonton diperkirakan akan semakin selektif dan lebih memilih film dengan kualitas cerita maupun produksi yang kuat.

Di sisi lain, pelaku industri mulai memperkuat diversifikasi sumber pendapatan. Antonny mengatakan, di Visinema misalnya, pengembangan IP dan monetisasi non-teater menjadi fokus strategi ke depan. Jika sebelumnya kontribusi pendapatan dari kanal non-teater masih sekitar 20%, perusahaan menargetkan porsinya dapat meningkat menjadi sekitar 35% dalam waktu dekat.

“Intinya supaya kita tidak melulu terganggu pada bioskop, pada rilis film lah, karena kan nggak ada jaminan, nggak bisa pastiin nih film lakunya seberapa, untungnya seberapa. Jadi kita agak fokus di IP, licensing, royalty, hal-hal yang sifatnya non-teater equal income,” tutur Antonny.

Sementara itu, Senior Director of Content Southeast Asia Netflix Malobika Banerji mengatakan, Indonesia memiliki ekosistem kreatif yang kuat dan menjadi salah satu sumber talenta paling menarik di kawasan Asia Tenggara.

Netflix katanya telah berinvestasi dalam pengembangan konten orisinal Indonesia selama beberapa tahun terakhir sebagai bagian dari strategi memperkuat cerita lokal.

“Kami secara konsisten menghadirkan karya orisinal Indonesia yang mencerminkan wajah Indonesia yang sesungguhnya, mulai dari keberagaman budaya, bahasa, wilayah, hingga masyarakatnya,” sebutnya.

Malobika menjelaskan, proses memilih cerita bagi Netflix bukan sekadar proses teknis, melainkan juga bagian dari pendekatan kreatif yang menuntut keberanian dalam mengeksplorasi ide baru.

Perusahaan berupaya mencari proyek dengan karakter unik yang tidak dapat ditemukan di tempat lain. Karena itu, Netflix membuka peluang luas bagi kreator lokal untuk mengajukan berbagai ide, tanpa membatasi diri pada genre tertentu.

“Sering kali, yang kami cari bukan hanya apa yang sedang disukai penonton saat ini, tetapi juga cerita yang kami yakini akan membuat mereka menemukan sesuatu yang baru untuk dicintai di masa depan,” jelasnya.

Secara kinerja, konten Indonesia menunjukkan daya tarik yang semakin kuat di Netflix. Hingga saat ini, tercatat sebanyak 35 judul produksi Indonesia berhasil masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix. Capaian tersebut menunjukkan bahwa karya lokal tidak hanya kuat di pasar domestik, tetapi juga mulai mendapatkan perhatian dari audiens global.

Tren serupa juga terlihat pada konten Asia Tenggara secara keseluruhan. Netflix mencatat total jam tayang global untuk konten dari kawasan ini meningkat hampir 50% dari 2023 ke 2024.

Seiring meningkatnya minat penonton internasional, berbagai judul dari Asia Tenggara juga berhasil menembus pasar global. Hingga kini, lebih dari 100 judul dari kawasan tersebut telah masuk dalam daftar Global Top 10 Netflix.

Bahkan pada 2025 saja, lebih dari 40 judul Asia Tenggara berhasil menembus daftar tersebut. Selain itu, sejumlah konten dari kawasan ini juga tercatat masuk dalam daftar Top 10 di lebih dari 80 negara sepanjang tahun lalu.

Bisnis.com, JAKARTA - Film Tunggu Aku Sukses Nanti berhasil menggaet hati jutaan masyarakat Indonesia akan ceritanya yang menarik.

Dibintangi oleh Ardit Erwanda, film tersebut dinilai sangat relate dengan sejumlah anak muda yang ingin menunjukkan kesuksesannya.

Kini di media sosial tengah viral edit foto layaknya poster film Tunggu Aku Sukses Nanti. Berbagai ide poster pun berseliweran untuk diedit oleh netizen.

Tak hanya tentang kesuksesan, namun poster tersebut juga diedit dengan berbagai ide terkait permainan, hobi, hingga gaya hidup.

Berikut ini contoh prompt AI untuk edit foto mirip poster film "Tunggu Aku Sukses Nanti":

"Ubah foto ini menjadi poster film Indonesia bergaya sinematik yang terinspirasi dari gaya poster resmi film “Tunggu Aku Sukses Nanti”. Pertahankan wajah, identitas, warna kulit, dan fitur wajah asli persis sama tanpa perubahan. Subjek hanya satu orang berdiri dengan percaya diri di tengah ruang tamu yang nyaman, sedikit dilihat dari sudut tinggi (perspektif lensa lebar dari atas). Subjek menggunakan kemeja berwarna hitam, celana hitam, dan sepatu hitam. Latar belakang: sofa berwarna teal, lantai kayu, jendela besar dengan tirai, sinar matahari hangat, lampu vintage, interior rumah Indonesia yang nyaman. Pencahayaan: pencahayaan sinematik yang hangat, bayangan lembut, gaya fotografi film profesional. Tambahkan judul besar berwarna kuning bergaya tulisan tangan yang tebal di bagian atas: "TUNGGU AKU SUKSES NANTI". Tambahkan baris pemeran dalam format sinematik yang bersih: "FILM DIBINTANGI oleh SAYA SENDIRI (gunakan font huruf kapital yang elegan, rata tengah, tanpa nama tambahan). Jangan menambahkan nama pemeran tambahan atau teks tambahan. Jangan membuat kredit acak. Jaga tata letak tetap bersih dan minimalis. Tambahkan butiran film halus, vignetting, dan pewarnaan sinematik. Gaya poster film drama Indonesia beresolusi tinggi dan sangat realistis”.

Cara Edit Foto AI Seperti Poster Film "Tunggu Aku Sukses Nanti"

1. Buka Google Gemini yang ada di peramban anda
2. Masukkan prompt edit foto seperti contoh di atas. Anda bisa mengubahnya sesuai dengan keinginan anda
3. Masukkan foto diri anda
4. Klik gambar panah untuk memulai perintah
5. Tunggu hasilnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Rumah produksi Entelekey Media Indonesia dan Tiger Pictures menghadirkan film terbaru berjudul Warung Pocong, yang akan tayang di bioskop mulai 9 April 2026. Mengusung genre komedi horor, film ini menawarkan kisah yang dekat dengan realita masyarakat, terutama tentang pilihan-pilihan nekat yang diambil saat berada di kondisi terdesak, yang bukannya membawa jalan keluar, justru berujung pada situasi yang semakin rumit.

Warung Pocong bercerita tentang tiga pemuda, Kartono, Agus, dan Makmur, yang tengah terjebak dalam berbagai masalah keuangan. Di tengah kondisi terdesak, mereka menerima tawaran pekerjaan dari seorang pria tua untuk menjaga sebuah warung. Namun, pekerjaan tersebut justru membawa mereka pada teror mistis yang tak terduga.

Melalui premis tersebut, Warung Pocong menghadirkan cerita tentang pilihan-pilihan nekat yang sering diambil saat berada di titik terdesak. Harapan untuk mendapatkan jalan keluar dengan cepat berubah menjadi masalah yang semakin besar, ketika keputusan yang diambil tanpa pertimbangan justru jadi bumerang bagi mereka sendiri.

Dibungkus dengan pendekatan komedi dan horor, film ini menghadirkan keseimbangan antara ketegangan dan humor yang dekat dengan keseharian. Situasi-situasi yang dialami oleh para karakter terasa akrab, mulai dari tekanan hidup hingga keinginan untuk segera lepas dari masalah.

Sutradara Warung Pocong, Bendolt, mengungkapkan bahwa film ini dibuat untuk bisa dinikmati oleh berbagai kalangan. “Kami ingin menghadirkan film yang tidak hanya menakutkan, tetapi juga menghibur. Cerita di film ini sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari, terutama tentang masalah ekonomi yang sering dialami anak muda, namun dikemas dengan pendekatan yang fun,” ujarnya.

Kekuatan film ini juga terletak pada dinamika tiga karakter utamanya yang terasa dekat dengan kehidupan nyata, sehingga membuat cerita semakin relatable bagi penonton.

Salah satu pemain, Fajar Nugra, yang berperan sebagai Kartono, mengungkapkan antusiasmenya terhadap film ini. “Yang menarik dari Warung Pocong adalah ceritanya yang terasa dekat banget dengan kehidupan sehari-hari. Banyak kejadian yang mungkin pernah atau sedang dialami oleh masyarakat sekarang, tapi dikemas dengan cara yang ringan dan menghibur,” ujarnya.

Selaras dengan itu, Sadana Agung juga menambahkan bahwa perpaduan komedi dan horor dalam film ini menjadi daya tarik tersendiri. “Film ini punya keseimbangan antara seram dan lucu. Jadi penonton bisa merasakan tegang, tapi di saat yang sama tetap bisa tertawa,” katanya.

Selain Fajar Nugra, Sadana Agung, dan Randhika Djamil, film Warung Pocong dibintangi oleh Shareefa Daanish, Teuku Rifnu Wikana, Arla Ailani, Kiki Narendra, dan Whani Dharmawan.

Warung Pocong akan tayang di bioskop seluruh Indonesia mulai 9 April 2026. Film ini siap menjadi pilihan menarik bagi penonton yang menyukai film horor sekaligus menginginkan hiburan penuh tawa.

Bisnis.com, JAKARTA - Sinema horor Indonesa kembali menyuguhkan tontonan baru. Film Warung Pocong bakal menyapa publik lewat potret sosial masyarakat dengan balutan komedi horor. Warung Pocong dijadwalkan tayang di bioskop pada 9 April 2026.

Warung Pocong bercerita tentang tiga pemuda yang tengah terjebak masalah keuangan. Syahdan mereka menerima tawaran pekerjaan untuk menjaga sebuah warung. Namun, pekerjaan tersebut justru membawa mereka pada teror mistis yang tak terduga.

Kendati horor, film ini digadang tetap memiliki pesan. Salah satunya untuk menjaga kewarasan di tengah tekanan hidup. Termasuk mengajak penonton agar tidak gegabah dalam mengambil keputusan saat berada dalam situasi sulit.

Sutradara Bendolt mengatakan Warung Pocong ingin memotret isu sosial yang relevan dengan kondisi masyarakat. Karakter-karakter dalam film juga digambarkan sedang menghadapi persoalan ekonomi dan tekanan hidup.

"Cerita di film ini sangat dekat dengan kehidupan sehari-hari, terutama tentang masalah ekonomi yang sering dialami anak muda, namun dikemas dengan pendekatan yang fun,” paparnya saat konferensi pers di Jakarta, Rabu (1/4/26).

Dari sisi produksi, Eko Supriyanto juga melihat film ini memiliki peluang di tengah persaingan industri film yang semakin ketat. Dia menyebut saat ini film Indonesia sangat beragam. Karena itu, dibutuhkan pendekatan berbeda agar bisa menonjol.

Eko menilai kekuatan Warung Pocong ada pada perpaduan genre dan pemain. Dia bahkan menyebut film ini sebagai “film Avengers” karena menggabungkan kekuatan aktor horor dan komika. “Mudah-mudahan dengan ramuan ini filmnya bisa diterima masyarakat dan mendapatkan penonton yang banyak,” ujarnya.

Pendekatan komedi dalam film ini juga dirancang tidak biasa. David Nurbianto sebagai comedy consultant menjelaskan bahwa humor tidak bergantung pada dialog. Komedi justru dibangun dari situasi dan ekspresi para pemain.

David menyebut gaya komedi yang diusung cenderung subtil. “Pak Bendolt tidak mau terlalu banyak main verbal, tapi di situasi dan ekspresi, jadi mukanya yang berbicara,” katanya. Dia menambahkan bahwa seluruh elemen komedi sudah dikunci sejak tahap pengembangan naskah.

Tiga pemeran utama juga menjadi penggerak utama komedi situasional tersebut. Mereka adalah Fajar Nugra, Sadana Agung, dan Randhika Djamil. Dikenal sebgai komika, ketiganya menghadirkan karakter yang berangkat dari realitas sosial.

Sadana Agung mengungkapkan bahwa karakter yang dia perankan dekat dengan kondisi ekonomi masyarakat. Dia menilai banyak orang bisa merasa relate dengan situasi tersebut. “Kalau lagi kena masalah jangan langsung ambil keputusan, harus lebih hati-hati dan tenang,” ujarnya.

Sementara itu, Randhika Djamil mengaku memiliki pengalaman pribadi yang serupa dengan karakternya. Dia pernah mengalami penipuan dalam kehidupan nyata. “Gue juga pernah ketipu, jadi kebawa pas main, tinggal ngerecall rasanya,” katanya.

Fajar Nugra juga menyoroti pentingnya observasi dalam membangun karakter. Dia menyebut pengalaman hidup menjadi modal penting dalam berakting. “Aktor itu ketika syuting justru liburan, tapi ketika libur kita kerja untuk observasi,” ungkapnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Memperingati Hari Film Nasional yang jatuh setiap tanggal 30 Maret, Persatuan Artis Film Indonesia (PARFI’56) menegaskan komitmennya untuk terus memperjuangkan penguatan ekosistem perfilman tanah air.

Ketua Umum PARFI’56, Marcella Zalianty menyampaikan bahwa momentum tahun ini menjadi titik balik strategis bagi industri film nasional untuk tidak hanya merayakan pencapaian, tetapi juga menyelesaikan tantangan yang telah lama dihadapi para insan film.

“Hari Film Nasional 2026 adalah momen kebangkitan. Kita melihat grafik positif dimana film Indonesia menjadi tuan rumah di negeri sendiri dengan tembusan penonton yang signifikan, namun kita tidak boleh berhenti di situ. Kita harus memastikan bahwa kebangkitan ini diiringi dengan perlindungan dan kesejahteraan pekerja film termasuk jam kerja yang sehat, hak kekayaan intelektual, serta pemerataan akses dan infrastruktur,” ujar Marcella Zalianty dalam keterangannya.

PARFI’56 mencatat lonjakan prestasi signifikan sepanjang hampir dua dekade terakhir yang menempatkan film Indonesia pada peta sinema global. Keberhasilan sejumlah film Indonesia di Internasional seperti The Raid: Redemption, Pengabdi Setan, The Raid 2: Berandal. Marlina si Pembunuh Empat Babak, Pengabdi Setan, Kucumbu Tubuh Indahku (Memories of My Body), Seperti Dendam - Rindu Harus Dibayar Tuntas, Rectoverso, Yuni, Sekala Niskala, Women From Rote Island, Gadis Kretek Series, Pangku, dan masih banyak lagi. Yang terbaru adalah Para Perasuk (Levitating) yang terpilih dalam kompetisi World Cinema Dramatic Competition di Sundance Film Festival 2026.

“Pencapaian di dunia internasional ini bukan hanya kebanggaan, tetapi juga pelecut semangat. Narasi lokal dengan pendekatan artistik yang kuat membuktikan bahwa film Indonesia mampu bersaing secara global. Keberagaman budaya dan isu sosial kita juga memiliki resonansi universal,” kata Marcella yang baru saja menyelesaikan film terbarunya Ratu Malaka karya Angga D Sasongko.

PARFI’56 mengapresiasi langkah Kementerian Kebudayaan Indonesia dan Kementerian Ekonomi Kreatif yang mendukung upaya kolaborasi produksi pementasan budaya dalam negeri dan membuka peluang kerjasama dengan luar negeri.

Menyikapi dinamika industri, PARFI’56 menyampaikan harapan besar kepada pemerintah, baik di tingkat pusat maupun daerah, untuk menciptakan iklim usaha yang lebih kondusif. PARFI’56 juga menyambut baik inisiatif Pemerintah Provinsi DKI Jakarta yang tengah merumuskan kebijakan insentif pajak untuk industri film. “Kami mendorong seluruh pemerintah daerah untuk mengikuti langkah ini. Insentif pajak bukan hanya meringankan beban produksi, tetapi juga mendorong investasi dan menjadikan daerah sebagai lokasi syuting yang kompetitif,” ungkap Marcella.

PARFI’56 mengingatkan pentingnya penyelesaian revisi Undang-Undang No 33 Tahun 2009 tentang Perfilman, juga penyelesaian Rencana Induk Perfilman Nasional (RIPN) yang tengah dibahas bersama Badan Perfilman Indonesia (BPI) guna menyusun peta jalan industri yang terstruktur

PARFI’56 juga menyoroti ketimpangan sebaran layar bioskop yang masih terkonsentrasi di Pulau Jawa, sementara banyak daerah di Indonesia timur belum memiliki akses yang memadai. “Kami mendukung percepatan pembangunan bioskop di daerah-daerah yang belum terjangkau,” kata Marcella.

Di balik gemerlap prestasi dan angka penonton yang tinggi, PARFI’56 juga menyoroti isu mendasar mengenai kesejahteraan para insan film, mulai dari aktor, kru, hingga pekerja kreatif lainnya. “Kami mengingatkan pentingnya standarisasi kompetensi dan perlindungan hukum bagi para pekerja film. Saat ini, masih banyak talenta muda yang bekerja dengan kontrak yang tidak jelas dan upah yang belum layak. Melalui momentum Hari Film Nasional ini, kami mengajak seluruh ekosistem perfilman untuk menerapkan praktik ketenagakerjaan yang adil dan kondusif,” kata Marcella.

PARFI’56 juga mendorong peran Kementerian Ekonomi Kreatif untuk memastikan adanya data yang terintegrasi mengenai jumlah pekerja film dan standar upah yang baku, sehingga posisi aktor film jelas sebagai profesional dalam UU Ketenagakerjaan. Selain itu, juga diperlukan proteksi dan hak aktor ketika AI di industri film yang kelak menjadi mainstream

“Kami juga mengajak seluruh masyarakat Indonesia untuk lebih mencintai film Indonesia dengan menonton di bioskop dan bukan film bajakan. Mari kita jadikan Hari Film Nasional ini bukan sekadar seremonial, tetapi sebagai titik tolak untuk berkolaborasi. Antara generasi, antara pemda dan pusat, serta antara pemerintah dan swasta. Kami percaya, dengan ekosistem yang kuat, infrastruktur yang merata, serta kesejahteraan insan film yang terjamin, Indonesia tidak hanya akan menjadi tuan rumah di negeri sendiri, tetapi juga menjadi kekuatan utama dalam industri film dunia,” tutup Marcella.

Bisnis.com, JAKARTA — Menonton film saat libur Lebaran bisa menjadi pilihan hiburan bagi masyarakat yang ingin menghabiskan waktu bersama keluarga di bioskop.

Sejumlah film dari berbagai genre, mulai dari horor, drama keluarga, animasi hingga film aksi Bollywood dijadwalkan tayang di bioskop pada pertengahan Maret 2026.

Beberapa film Indonesia juga hadir dengan cerita yang beragam sehingga bisa dinikmati berbagai kalangan.

Berikut film yang dapat menjadi pilihan tontonan selama libur Lebaran.

1. Danur: The Last Chapter

Film horor yang diproduseri Manoj Punjabi ini kembali mengangkat kisah Risa yang dikenal memiliki kemampuan berkomunikasi dengan makhluk gaib.

Setelah lama berusaha menutup diri dari dunia supranatural, kehidupannya berubah ketika adiknya mulai menunjukkan sikap tidak biasa menjelang pernikahan.

Kejadian-kejadian aneh pun kembali menghampiri Risa hingga dia merasa ada pesan yang ingin disampaikan oleh teman-teman hantunya. Film ini dijadwalkan mulai tayang di bioskop pada 18 Maret 2026.

2. Tunggu Aku Sukses

Film produksi Gope T. Samtani ini akan mulai tayang di bioskop pada 18 Maret 2026 dengan cerita yang dekat dengan kehidupan banyak orang saat Lebaran.

Kisahnya mengikuti Arga, pemuda yang sudah lama menganggur dan sering dibandingkan dengan sepupu-sepupunya yang lebih mapan.

Tekanan keluarga membuat Arga berusaha keras mencari pekerjaan agar bisa membuktikan dirinya mampu sukses. Di saat yang sama, dia juga harus membantu adiknya yang terancam gagal kuliah serta menghadapi tuntutan sang kekasih untuk segera menikah.

3. Senin Harga Naik

Disutradarai oleh Dinna Jasanti, film ini mengangkat konflik antara ibu dan anak yang terpisah karena perbedaan pandangan hidup. Mutia memilih pergi dari rumah demi membuktikan bahwa dia bisa meraih kesuksesan dengan caranya sendiri.

Cerita berubah ketika pekerjaannya di perusahaan properti justru berkaitan dengan usaha roti legendaris milik keluarganya. Film drama keluarga ini mulai hadir di bioskop pada 18 Maret 2026.

4. Pelangi di Mars

Penonton dapat menyaksikan film fiksi ilmiah ini di bioskop mulai 18 Maret 2026. Disutradarai oleh Upie Guava, film ini menghadirkan cerita masa depan saat Bumi mengalami krisis air yang mengancam kehidupan manusia.

Tokoh Pelangi yang lahir di Mars memulai petualangan untuk menemukan mineral langka yang diyakini dapat menyelamatkan masa depan Bumi. Perjalanannya semakin menegangkan karena sebuah korporasi besar juga berusaha menguasai sumber daya tersebut.

5. Suzzanna: Santet Dosa di Atas Dosa

Film horor garapan Azhar Kinoi Lubis ini menghadirkan cerita balas dendam yang dipenuhi unsur mistis. Suzzanna memutuskan mempelajari ilmu santet setelah ayahnya meninggal akibat perbuatan penguasa desa yang kejam.

Di tengah rencana balas dendam tersebut, dia justru bertemu seorang pria yang membuatnya mempertimbangkan kembali pilihannya. Film ini dijadwalkan menghantui layar bioskop pada 18 Maret 2026.

6. Na Willa

Pada 18 Maret 2026, film keluarga karya sutradara Ryan Adriandhy ini mulai diputar di bioskop. Ceritanya mengikuti kehidupan Willa, seorang anak kecil yang melihat lingkungan tempat tinggalnya sebagai dunia yang penuh keajaiban.

Namun suasana berubah ketika teman-temannya satu per satu mulai masuk sekolah. Dari situ Willa perlahan belajar bahwa tumbuh besar berarti menerima perubahan dalam hidupnya.

7. Dhurandhar: The Revenge

Film Bollywood ini dijadwalkan tayang di bioskop pada 19 Maret 2026.

Disutradarai oleh Aditya Dhar, cerita bermula pada Hamza yang awalnya menjalankan misi untuk negaranya.

Lalu situasi berubah ketika konflik geng dan pejabat korup membuat misinya berkembang menjadi perang pribadi yang penuh kekerasan di jalanan Lyari.