Bisnis.com, JAKARTA— Platform arsip digital Anna’s Archive dijatuhi hukuman membayar ganti rugi sebesar US$322 juta atau sekitar Rp5,56 triliun setelah terbukti melanggar hak cipta dengan mengunduh dan menyebarkan jutaan lagu secara ilegal dari layanan streaming musik Spotify.

Melansir laman Music Radar pada Minggu (26/4/2026) kasus ini bermula ketika kelompok tersebut mengklaim telah berhasil mengunduh sekitar 86 juta lagu dari Spotify. Mereka menyebut proyek tersebut sebagai upaya membangun “perpustakaan musik terbuka terbesar dalam sejarah manusia” yang diklaim bertujuan untuk pelestarian karya musik secara bebas.

Dalam pernyataannya, Anna’s Archive mengaku menemukan cara untuk mengekstrak data dari Spotify dalam skala besar. Mereka bahkan menyebut platform tersebut sebagai titik awal yang baik untuk membangun arsip musik global, meskipun mengakui bahwa Spotify tidak memuat seluruh musik di dunia.

Menanggapi hal tersebut, Spotify bersama tiga label rekaman besar Warner Music Group, Sony Music Entertainment, dan Universal Music Group mengajukan gugatan hukum dengan nilai fantastis hingga US$13 triliun atau sekitar Rp224,7 kuadriliun atas dugaan pelanggaran hak cipta dan distribusi ilegal.

Dalam proses hukum di Pengadilan Distrik Selatan New York, pihak Anna’s Archive tidak hadir pada sidang awal. Hakim kemudian mengeluarkan perintah larangan sementara (injunction) yang mewajibkan penyedia layanan hosting seperti Cloudflare untuk memblokir akses ke domain yang terkait dengan platform tersebut.

Meski telah ada larangan, Anna’s Archive tetap merilis sebagian dari 86 juta file yang diklaim telah diunduh. Tindakan ini dinilai sebagai pelanggaran terang-terangan terhadap perintah pengadilan.

Dalam putusan akhir, pengadilan menyatakan Anna’s Archive bersalah atas pelanggaran hak cipta, pelanggaran kontrak, serta melanggar Digital Millennium Copyright Act. Dari total denda US$322 juta atau sekitar Rp5,56 triliun, sekitar US$300 juta atau sekitar Rp5,19 triliun akan diberikan kepada Spotify, sementara sisanya US$22 juta atau sekitar Rp380,3 miliar dibagi kepada tiga label rekaman.

Namun demikian, masih belum diketahui secara pasti pihak yang akan bertanggung jawab membayar denda tersebut, mengingat Anna’s Archive beroperasi secara anonim sehingga identitas pengelolanya tidak terungkap.

Bisnis.com, JAKARTA - Promotor penyelenggara Hammersonic memutuskan untuk mengubah konsep Hammersonic Festival 2026 menjadi private festival musik.

Hal itu disampaikan oleh pendiri sekaligus CEO Ravel Entertainment Ravel Junardy dalam akun instagramnya.

Menurutnya dengan perubahan konsep tersebut, maka penonton yang hadir hanya berdasarkan undangan saja.

Keputusan itu, katanya, dilakukan sebagai penyesuaian dari situasi yang sedang berkembang.

Bagi penggemar yang masih ingin hadir, diimbau untuk mengirimkan direct message ke akun instagram @hammersonicfest.

Sementara itu, bagi penonton yang sudah membeli tiket, akan dikembalikan atau direfund 100%. Proses refund sendiri akan dimulai pekan depan. Untuk pembelian tiket resmi otomatis ditutup.

Ravel menjelaskan, langkah ini dilakukan karena melihat berbagai dinamika yang terjadi saat ini terkait Hammersonic Festival 2026.

Karena itu, pihaknya memutuskan untuk menjaga harkat dan martabat penyelenggaraan festival beserta pihak yang terkait di dalamnya termasuk para penampil.

Semula, Hammersonic Festival akan digelar selama dua hari pada 2 dan 3 Mei 2026 mendatang. Adapun harga tiket dibanderol Rp550.000.

Hammersonic Festival atau Hammersonic Jakarta International Metal Festival atau singkatnya Hammer Fest, adalah festival musik internasional tahunan yang diselenggarakan di Jakarta sejak 2012. Konsep festival ini berupa penyelenggaraan pertunjukan musik metal yang menghadirkan grup musik dari mancanegara.

Bisnis.com, JAKARTA - Lebih dari satu dekade setelah pertama kali dirilis, Katy Perry kembali menghidupkan salah satu lagunya yang paling personal. Pada 21 April 2026, dia merilis versi baru video musik 'The One That Got Away' dalam format director’s cut, lengkap dengan narasi dari Stevie Nicks.

Perilisan ini disebut-sebut datang di saat yang tepat. Lagu tersebut belakangan kembali ramai di platform seperti TikTok dan Instagram, banyak digunakan untuk konten bertema nostalgia, penyesalan, hingga skenario “bagaimana jika”.

Dampaknya terlihat jelas bahwa lagu yang awalnya rilis pada 30 September 2011 itu kembali menembus tangga Billboard Global 200 dan masuk 100 besar chart harian Spotify.

Dari informasi yang beredar, sehari sebelum rilis, Perry sudah memberi sedikit gambaran lewat media sosial. Dalam cuplikan yang dibagikan, suara khas Stevie Nicks membuka cerita dengan refleksi tentang kehilangan dan waktu. Dari situ langsung terasa bahwa versi ini bukan sekadar polesan ulang, melainkan pendekatan baru terhadap emosi yang sama.

Kehadiran Nicks sendiri sebenarnya bukan hal sepenuhnya baru. Dalam video asli yang dirilis pada 2011, dia muncul sebagai versi tua dari karakter Perry. Namun di versi terbaru ini, perannya diperluas dan lebih dominan, menjadi semacam penghubung yang memberi perspektif waktu sekaligus memperdalam makna cerita.

Seperti yang diketahui, The One That Got Away merupakan singel ke-enam dari album Teenage Dream (2010) yang diproduseri oleh Dr. Luke dan Max Martin bersama Perry. Sejak awal, lagu ini dikenal sebagai salah satu karya paling emosional dalam katalog Perry, mengangkat tema cinta yang berakhir tanpa penutup yang jelas. Ia juga pernah menyebut bahwa lagu ini terinspirasi dari hubungannya dengan Josh Groban.

Versi terbaru ini memberi lapisan makna yang berbeda. Jika dulu terasa seperti kisah patah hati di usia muda, kini narasinya berkembang menjadi refleksi tentang ingatan dan konsekuensi. Suara Nicks berfungsi sebagai sudut pandang yang lebih matang, seolah mengajak melihat kembali masa lalu dengan pemahaman yang baru.

Kembalinya lagu ini juga mencerminkan perubahan pola di industri musik digital. Lagu-lagu pop era 2010-an kini sering menemukan audiens baru lewat algoritma platform streaming, tanpa harus didorong promosi besar. Dalam konteks ini, katalog lama tidak lagi sekadar arsip, tetapi tetap hidup dan terus berputar dalam siklus konsumsi global.

The One That Got Away menunjukkan bahwa sebuah lagu tidak benar-benar hilang. Ia hanya menunggu momen yang tepat untuk kembali relevan, dengan cara yang mungkin berbeda dari sebelumnya.

MALANG - Konser Hey Slank X HS di Kota Malang, Jawa Timur, Minggu, 19 April 2026 pecah. Sebanyak 30.000 penonton menyerbu Lapangan Rampal, Malang.

Slank terakhir manggung di Malang pada 2017 alias sembila tahun lalu. Konser yang digagas pabrik rokok HS ini pun jadi pengobat kangen Slankers.

“Kita ketemu hampir 10 tahun yang lalu di Lapangan Rampal ini, tahun 2017. Kita datang ditantang HS, katanya, orang-orang pemberani datang ke Rampal!” kata Kaka Slank dari atas panggung konser, dikutip Senin (20/4/2026).

Usai cerita dari atas panggung, lagu bertajuk Seperti Para Koruptor digeber. Sebelumnya, Slank sudah menggeber dengan I Miss U but I Hate U, Gara-Gara Kamu dan medley lagu Mars Slankers dan Punk Java yang jadi pembuka konser. Slank manggung mulai tepat pukul 22.00 WIB.

Di lapangan, Slankers penuh memadati lokasi konser. Sekira 30.000 orang hadir. Tak lupa, kibaran bendera dengan simbol kupu-kupu khas Slank mengiringi setiap ritme lagu yang digeber. Aneka bendera yang dikibarkan lengkap dengan tulisan daerah asal para Slankers. Sebut saja; Tulungagung, Malang, Indramayu, Tuban, Demak, Surabaya, Gresik, Jember, Banyuwangi.

Lihat video: Grup Band Slank Beri Pesan Cinta Damai, Penonton Bergoyang di Sound of Love The Festival



Sebelum menggeber aneka hitsnya, Kaka tampak menyapa Slankers dengan khas bahasa walikan Malang. “Assalamualaikum! Malang apa Kabar! Mawar Merah (lagu) buat Kera Ngalam (baca; Arek Malang)!” sapa vokalis bernama lengkap Akhadi Wira Satriaji itu.

Dalam konser tersebut Slank tampil formasi lengkap yakni, Kaka (vokal), Ridho (gitar), Abdee (gitar), Ivanka (bass) dan Bimbim (drum). Pantauan di lokasi konser, Slank tetap tampil enerjik. Tak berlebihan jika penampilannya sama dengan ketika 1990 silam, usai meluncurkan album pertama mereka Suit Suit He He. Sesaat sebelum konser, di sesi jumpa pers, Kaka sempat mengenang Malang ini jadi salah satu barometer perkembangan musik. “Kalau Lo sukses di Malang, future akan bagus!” kata dia.

MALANG - Konser musik Hey Slank X HS digelar di Lapangan Rampal, Kota Malang, Jawa Timur, Minggu (19/4/2026) malam. Kota ini punya semacam benang merah, bagi pabrikan rokok maupun Slank. Pada konteks musik, Slank menyebut Malang jadi salah satu barometer perkembangan sebuah grup musik. Di sisi lain, Malang sudah lama dikenal dengan industri rokoknya.

“Dulu, waktu Slank keluarin album pertama (tahun 1990) ada musisi senior bilang, Lu harus main di Malang! Kalau Lu di Malang sukses, futurenya akan bagus. Inilah hebatnya HS, Malang kan sarangnya rokok, berani-beraninya masuk (sini), tapi ini orang-orang berani ngumpul di sini!” kata Kaka Slank saat sesi jumpa pers beberapa jam sebelum konser. Slank Rilis Single Baru Republik Fufufafa, Lirik Lagu Jadi Sorotan

Bimo Setiawan Almachzumi (Bimbim) yang juga hadir saat sesi jumpa pers, mengenang Slank pertama kali manggung di Malang tahun 1990. “Saat itu dibayar Rp5juta, di Pulosari, nginap di Hotel Pelangi. Malang selalu punya apa ya, sudah langsung excited kalau ke sini. Aku ajak keluarga, sudah ke Jatim Park, sudah petik apel juga di Batu,” cerita Bimbim.

Sementara bagi Ivanka, bassis Slank, Malang jadi salah satu basis militan Slankers di Jawa Timur. “Saya juga dulu sempat kuliah di sini, nggak lulus, orangtua lahirnya di Malang. Malang sangat istimewa, Aremania!” kata Ivan menambahkan.

Direktur Sales & Marketing HS, Falah Adha, mengemukakan Malang ini adalah “tempatnya” rokok . “Salah satu rumahnya rokok. Berdasar hasil survei dari lembaga internasional, terutama Jawa Timur dan Malang, itu kita masuk ke dalam produk rokok dengan pertumbuhan tertinggi 10 besar, dari sekian ratus ribu (merek),” ungkap Falah.

Dia optimistis, dengan adanya hasil survei tersebut, peluang HS sangat besar di Jawa Timur khususnya Malang. “Saya pikir ini adalah hal yang baik ya. Balik lagi, semua itu kembali ke pilihan konsumen, selera orang. HS itu berbeda menurut saya, bukan hanya sekadar rokok, tapi ini menginspirasi orang-orang yang berani beda,” lanjutnya.

Dia menjelaskan, konser di Malang ini juga sebagai wujud terimakasih HS kepada masyarakat Malang Raya. Di sini, pada periode 3 bulan terakhir, bertumbuh lebih dari 70 persen.

Konser Slank di Malang juga mengobati kerinduan Slankers. Sebab, terakhir grup musik asal Potlot Jakarta manggung di Malang pada tahun 2017 silam. Tour HS di Kota Malang ini perhelatan ke enam setelah Yogyakarta, Semarang, Surabaya, Bali, dan Lampung. Tak hanya musik, konser ini juga diramaikan Slankerspreneur yang menampilkan berbagai produk karya Slankers.

Sosial Klik

Falah Adha menambahkan kreativitas dan inklusivitas adalah nilai yang terus diusung HS. Salah satu wujudnya, sudah ada 40 karyawan disabilitas yang bekerja di Pabrik Rokok HS Magelang, Jawa Tengah. Jumlahnya akan terus meningkat dan mendapatkan fasilitas mess khusus.

Kepedulian terhadap akses pekerjaan layak juga diwujudkan dengan kebijakan penerimaan karyawan tanpa ijazah serta pengalaman. “Banyak orang menganggur bukan karena tak mau kerja, tapi terhalang syarat ijazah dan pengalaman kerja. Kami hapus syarat itu agar mereka bisa mendapat hak yang sama atas akses pekerjaan,” katanya.

Saat ini HS terus mengembangkan bisnisnya dengan pembangunan dua pabrik baru di Lampung Timur dan Sleman, Yogyakarta. “Di Lampung target 2500 karyawan, yang di Rejodani Sleman sekitar 1500 karyawan. Mohon doa semoga bulan depan sudah operasional,” jelas Falah.

Kesamaan misi dan nilai inilah yang meneguhkan Slank dalam bekerja sama dengan HS. Hal itu diamini oleh Drummer Slank, Bimbim.

“Dari awal kita ketemu Pak Haji Suryo (Owner HS), kita udah sepakat, kita bikin movements, nggak hanya jualan, tapi pergerakan anak muda. Inilaha bedanya, pingin berbuat sesuatu untuk lingkungannya,” kata Bimbim saat jumpa pers.

Drummer sekaligus pendiri Slank yang saat ini berusia 59 tahun itu mengibaratkan HS seperti “local hero”.

“Banyak banget kegiatan sosial yang dilakukan! Itu klik pertama Slank dengan HS,” lanjut Bimbim.

Sementara, Begundal Lowokwaru sebagai band punk legendaris malang Adalah bagian dari misi HS dalam mendukung musisi lokal. Tak hanya saat konser Slank, HS juga menggelar festival music indie bertajuk Sound of Heroes (SOH). Festival ini digelar Oktober lalu yang mengumpulkan 500 band dari berbagai kota di Indonesia.

Frontman Band Punk Begundal Lowokwaru, Cipeng, mengatakan berbagai program yang ditawarkan HS sebagai social movements alias terobosan pergerakan sosial yang luar biasa. “Seperti perekrutan disabilitas (untuk jadi karyawan) ini keren banget! Di saat yang bersamaan perusahaan (lain) memandang sebelah mata, tapi HS berani ambil risiko! Keren!” tandas Cipeng.

Konser di Lapangan Rampal Malang dibuka pukul 14.00 WIB. Konser ini tidak menggunakan tiket sebagai syarat masuk. Penonton cukup membawa dua produk HS Mild atau Slim dengan varian rasa sesuai favorit masing-masing.

Slank tampil formasi lengkap 5 personil. Line up pendukungnya tak kalah gahar, punya basis fans militan; Shaggydog (Jogja), Rebellionrose (Jogja), Begundal Lowokwaru (Malang), Superiots (Bogor), dan Rastakrina Soundsystem (Jogja).

Sebelumnya tour HS Malang lebih dulu dihangatkan Minggu pagi mulai pukul 08.00 dengan Sunmoride dan Special Performance OM Adella: The Real Dangdut Koplo. Sejumlah artis Adella bakal menggoyang Lapangan Rampal. Di antaranya Nurma KDI, Listyana Jelita, Difarina Indra, Fendrik Adella dan kawan-kawan.

Bisnis.com, JAKARTA — Industri konser musik global kini tidak lagi sekadar menampilkan pertunjukan langsung, melainkan telah berkembang menjadi produksi berskala besar yang memadukan teknologi, visual, dan pengalaman imersif bagi penonton.

Nilai ekonomi dari tur konser bahkan mampu melampaui pendapatan album dan streaming, menjadikannya sebagai salah satu sumber utama dalam industri hiburan.

Dalam perkembangannya, tur konser tidak hanya berfokus pada musik, tetapi juga pada konsep panggung, tata cahaya, hingga efek visual yang semakin kompleks.

Hal ini mendorong para musisi dunia berlomba menghadirkan pertunjukan yang tidak hanya menghibur, tetapi juga meninggalkan kesan mendalam bagi jutaan penggemar di berbagai negara.

Sejumlah tur konser bahkan mencatatkan rekor pendapatan fantastis dan menjadi yang tersukses sepanjang masa. Keberhasilan ini menunjukkan besarnya daya tarik pertunjukan langsung serta loyalitas penggemar terhadap artis idola mereka.

Berikut deretan tur konser tersukses sepanjang masa yang tidak hanya meraih pendapatan besar, tetapi juga meninggalkan pengaruh kuat di industri musik:
- Ed Sheeran – Divide Tour (2017–2019)
Tur ini mencatat pendapatan sekitar 776 juta USD atau setara Rp12,4 triliun dengan lebih dari 8 juta tiket terjual. Menariknya, Sheeran tampil sederhana hanya dengan gitar dan loop pedal, namun tetap mampu menarik jutaan penonton.
- U2 – 360° Tour (2009–2011)
Tur ini dikenal inovatif berkat panggung berbentuk melingkar yang memungkinkan penonton melihat dari berbagai sisi. Desain “Claw” menjadi salah satu panggung paling ikonik dalam sejarah konser dengan pendapatan sekitar Rp11,5 triliun.
- Coldplay – Music of the Spheres Tour (2022–2024)
Dengan pendapatan lebih dari 617 juta USD atau sekitar Rp9,8 triliun, tur ini juga mengusung konsep ramah lingkungan. Coldplay menggunakan energi terbarukan dan material berkelanjutan dalam setiap pertunjukannya.
- Harry Styles – Love On Tour (2021–2023)
Tur ini meraup sekitar 617 juta USD atau setara Rp9,8 triliun dan memperkuat posisinya sebagai bintang pop global. Atmosfer inklusif dan gaya panggung yang enerjik menjadi daya tarik utama.
- Beyoncé – Renaissance World Tour (2023)
Dalam satu tahun, tur ini menghasilkan sekitar 579 juta USD atau sekitar Rp9,2 triliun. Pertunjukan ini dikenal dengan visual futuristik, koreografi kuat, dan pesan budaya yang menonjol.
- Guns N' Roses – Not in This Lifetime Tour (2016–2019)
Reuni personel klasik menghasilkan pendapatan sekitar 584 juta USD atau setara Rp9,3 triliun. Antusiasme penggemar tinggi karena kembalinya formasi legendaris setelah bertahun-tahun.
- The Rolling Stones – A Bigger Bang Tour (2005–2007)
Tur ini menghasilkan sekitar 558 juta USD atau sekitar Rp8,9 triliun dan menegaskan status mereka sebagai legenda rock dunia. Energi panggung yang konsisten menjadi ciri khas mereka.
- Madonna – Sticky & Sweet Tour (2008–2009)
Dengan pendapatan sekitar 408 juta USD atau setara Rp6,5 triliun, tur ini menjadi yang tertinggi untuk artis perempuan pada masanya. Konsep panggung dan kostum menjadi daya tarik utama.
- Bruce Springsteen – Wrecking Ball Tour (2012–2013)
Tur ini menghasilkan sekitar 340 juta USD atau sekitar Rp5,4 triliun dengan durasi konser yang panjang. Gaya bercerita dalam lagu menjadi kekuatan utama pertunjukannya.
- Michael Jackson – Bad World Tour (1987–1989)
Tur ini mencetak sejarah sebagai yang pertama menembus 100 juta USD atau sekitar Rp1,6 triliun. Konsep pertunjukan modern dengan koreografi dan efek panggung mulai berkembang dari sini.
- Taylor Swift – The Eras Tour (2023–2025)
Tur ini menjadi yang paling sukses sepanjang sejarah dengan pendapatan lebih dari 2 miliar USD atau sekitar Rp32 triliun. Konser ini menghadirkan perjalanan dari seluruh era album Swift dengan produksi besar.
- Elton John – Farewell Yellow Brick Road Tour (2018–2023)
Tur perpisahan ini meraup sekitar 939 juta USD atau setara Rp15 triliun. Lebih dari 300 pertunjukan digelar sebagai penutup karier panjangnya di dunia musik.

Bisnis.com, JAKARTA — Penyanyi Angel Pieters kembali merilis single terbaru berjudul Garis Tangan sebagai penanda perjalanan baru dalam eksplorasi musikalnya yang semakin matang dan emosional, yang akan rilis di platform Nocturne dan berbagai platform musik lainnya pada Jumat (17/4/2026).

Single Garis Tangan ditulis oleh Kamga Mo dengan aransemen musik yang digarap bersama Martinus. Karya ini mengangkat tema tentang perjalanan hidup, pilihan, serta penerimaan atas hal-hal yang tidak selalu berjalan sesuai keinginan.

Angel mengatakan lagu ini berangkat dari pertemuannya dengan Martinus yang berujung pada proses kreatif yang singkat namun berkesan.

“Saya pertama kali dengar lagu ini saat dia main ke rumah, dan langsung jatuh cinta, semuanya terasa cepat sampai akhirnya bisa terealisasi,” ujarnya.

Martinus selaku produser musik mengungkapkan bahwa ide awal lagu ini sebenarnya sudah ada sebelum bertemu dengan Angel.

“Lagunya sudah jadi sekitar dua bulan sebelumnya, saya hanya membuat notasi musiknya, sementara liriknya ditulis oleh Kamga,” jelasnya.

Menurut Martinus, konsep lagu ini sempat berkembang dari tema cinta yang umum menjadi lebih universal.

“Awalnya seperti cerita cinta biasa, tapi kemudian kami ubah jadi ‘garis tangan’ supaya pesannya lebih luas, bahwa manusia tidak bisa melawan takdir,” katanya.

Angel menilai makna lagu ini tidak hanya terbatas pada kisah percintaan, melainkan juga refleksi kehidupan secara keseluruhan.

“Buat saya, lagu ini tentang kesadaran bahwa tidak semua hal ada dalam kendali kita, dan kita harus belajar menerima itu,” tuturnya.

Dia juga menambahkan bahwa pesan dalam lagu ini relevan bagi siapa saja yang sedang berjuang menghadapi kenyataan hidup. Lagu tersebut diharapkan bisa menjadi ruang refleksi bagi pendengar dalam berbagai aspek kehidupan, tidak hanya soal hubungan.

Dalam proses produksinya, Angel dan tim hanya membutuhkan waktu singkat dengan melibatkan sejumlah profesional di bidang musik. Proses rekaman hingga mixing dan mastering disebut berjalan cepat berkat kolaborasi yang solid.

Menjelang perilisan, Angel berharap lagu ini bisa diterima luas oleh masyarakat Indonesia.

“Kalau saya, harapannya ini bukan jadi yang terakhir, tapi justru awal untuk bisa berkarya lebih banyak lagi ke depannya. Dan lagu ini bisa diterima oleh seluruh rakyat Indonesia” tutupnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Presiden ke-6 RI Susilo Bambang Yudhoyono (SBY) mengungkapkan bahwa dalam lima tahun terakhir dirinya telah menjauh dari aktivitas politik sehari-hari dan kembali menekuni dunia seni.

Hal itu disampaikan SBY saat memberikan sambutan dalam agenda Supermentor 28 yang diselenggarakan Foreign Policy Community of Indonesia (FPCI) di The St. Regis Jakarta, Selasa (14/4/2026) malam.

“Lima tahun terakhir saya sudah away dari day-to-day politics, saya sudah kembali ke habitat lama: dunia seni. Seni lukis, seni musik, dan seni puisi,” ujar SBY.

Selain berkarya di bidang seni, SBY juga aktif membina klub bola voli LavAni. Dengan peran barunya tersebut, ia merasa memiliki kebebasan lebih dalam menyampaikan pandangan.

“Oleh karena itu karena saya seorang seniman lebih bebas; art is free. Jadi malam hari ini bebaskan saya untuk say something tanpa protokol yang berlebihan,” katanya.

Dalam kesempatan itu, SBY juga mengenang awal masa kepemimpinannya sebagai presiden pada 20 Oktober 2004. Ia mengaku tidak menyangka bahwa selama 10 tahun memimpin Indonesia, negara dihadapkan pada berbagai tantangan dan krisis.

“Waktu saya dilantik menjadi Presiden 20 tahun yang lalu, tepatnya 20 Oktober 2004, saya tidak mengira bahwa ternyata selama 10 tahun negeri tercinta ini tidak pernah sepi dari tantangan, permasalahan, gejolak, dan juga krisis,” ungkapnya.

SBY menilai, berbagai persoalan yang dihadapi Indonesia saat itu merupakan “pekerjaan rumah” besar yang harus diselesaikan. Namun, ia menegaskan tidak menyalahkan para pemimpin sebelumnya.

“Saya tidak menyalahkan siapa-siapa karena saya hormat dan respek kepada pendahulu-pendahulu saya. Pasti mereka semua ingin berbuat yang terbaik, tapi karena situasi terjadilah hal-hal yang menurut saya akhirnya menjadi tugas saya,” jelasnya.

Menurut SBY, sebagai presiden saat itu, seluruh persoalan bangsa menjadi tanggung jawabnya untuk diselesaikan demi kepentingan negara.

“Apa pun permasalahannya yang ada di negeri, my responsibility dan harus saya laksanakan untuk negeri tercinta,” tegasnya.

Bisnis.com, JAKARTA — Konser musik global kini tidak lagi sekadar pertunjukan langsung, melainkan telah berkembang menjadi pengalaman imersif yang menggabungkan teknologi canggih, desain panggung kompleks, dan produksi berskala besar.

Biaya produksi yang mencapai ratusan juta dolar atau setara triliunan rupiah menunjukkan bagaimana industri hiburan terus berevolusi mengikuti ekspektasi penonton yang semakin tinggi.

Sejumlah musisi dunia berlomba menghadirkan konsep konser yang spektakuler dengan investasi besar pada visual, tata panggung, hingga logistik tur internasional. Hal ini membuat konser modern semakin mendekati pengalaman sinematik dibandingkan sekadar pertunjukan musik biasa.

Tur konser U2 bertajuk 360° Tour menjadi yang termahal sepanjang sejarah dengan biaya produksi lebih dari 750 juta USD atau sekitar Rp11,7 triliun. Panggung ikonik berbentuk “Claw” serta sistem logistik global yang kompleks menjadi faktor utama tingginya biaya tersebut.

Sementara itu, konser dari Taylor Swift melalui The Eras Tour dan Beyoncé lewat Renaissance World Tour juga mencatatkan biaya fantastis hingga ratusan juta dolar atau setara triliunan rupiah. Kedua tur ini menonjolkan transformasi panggung multi-era, visual futuristik, hingga kru produksi dalam jumlah besar.

Konser megah sebenarnya sudah dimulai sejak era Pink Floyd dan The Rolling Stones yang memperkenalkan konsep panggung besar dan efek visual masif. Inovasi tersebut kemudian dikembangkan oleh artis seperti Lady Gaga, Madonna, hingga Kanye West yang menambahkan unsur teatrikal dan teknologi mutakhir.

Dilansir dari Only for Luxury, berikut konser dengan biaya produksi termahal dan termegah sepanjang sejarah:

- Roger Waters – The Wall Live (2010–2013)

Produksi konser ini menelan biaya lebih dari 60 juta USD atau sekitar Rp936 miliar dengan penggunaan proyeksi visual berteknologi tinggi. Salah satu daya tarik utamanya adalah pembangunan tembok raksasa secara langsung di atas panggung sebagai bagian dari narasi pertunjukan.

- Kanye West – Saint Pablo Tour (2016)

Tur ini menghabiskan sekitar 60–75 juta USD atau Rp936 miliar hingga Rp1,17 triliun dengan konsep panggung unik yang melayang di atas penonton. Desain tersebut memberikan pengalaman berbeda karena penonton dapat melihat artis dari berbagai sudut secara lebih dekat.

- Metallica – M72 World Tour (2023)

Dengan biaya 50–80 juta USD atau sekitar Rp780 miliar hingga Rp1,24 triliun, konser ini menghadirkan panggung 360 derajat di tengah arena. Penataan ini memungkinkan interaksi lebih luas dengan penonton sekaligus menghadirkan pengalaman visual yang menyeluruh.

- Madonna – MDNA Tour (2012)

Produksi tur ini mencapai sekitar 100 juta USD atau setara Rp1,56 triliun dengan dukungan panggung hidrolik yang kompleks. Setiap segmen pertunjukan dikemas seperti adegan film dengan cerita yang terstruktur dan sinematik.

- Lady Gaga – The Chromatica Ball (2022)

Konser ini menelan biaya sekitar 100 juta USD atau Rp1,56 triliun dengan pendekatan artistik yang teatrikal dan futuristik. Desain panggung bergaya brutalist menciptakan suasana pertunjukan yang dramatis dan berbeda dari konser pop pada umumnya.

- The Rolling Stones – A Bigger Bang Tour (2005–2007)

Tur ini diperkirakan menghabiskan 150–200 USD juta atau sekitar Rp2,34 triliun hingga Rp3,12 triliun dengan skala panggung stadion. Salah satu keunggulannya adalah penggunaan panggung bergerak yang mampu menjangkau penonton dalam jumlah besar.

- Pink Floyd – The Wall Tour (1980–1981)

Dengan biaya lebih dari 200 juta USD atau sekitar Rp3,12 triliun, konser ini menjadi pionir dalam konsep panggung besar. Elemen utama pertunjukan adalah pembangunan tembok secara bertahap yang menjadi simbol kuat dalam narasi musik mereka.

- Beyoncé – Renaissance World Tour (2023)

Produksi tur ini berkisar 200–300 juta USD atau Rp3,12 triliun hingga Rp4,68 triliun dengan penggunaan teknologi robotik canggih. Visual yang ditampilkan mengusung tema futuristik dengan koreografi dan pencahayaan yang sangat terkoordinasi.

- Taylor Swift – The Eras Tour (2023–2024)

Tur ini membutuhkan biaya sekitar 300–500 USD juta atau Rp4,68 triliun hingga Rp7,8 triliun dengan konsep perjalanan lintas era karier. Setiap segmen menghadirkan perubahan panggung dan kostum yang merepresentasikan fase berbeda dalam perjalanan musiknya.

- U2 – 360° Tour (2009–2011)

Konser ini menjadi yang termahal dengan biaya lebih dari 750 juta USD atau sekitar Rp11,7 triliun berkat panggung raksasa berbentuk “Claw”. Selain desain yang ikonik, logistik global yang rumit juga menjadi faktor utama besarnya biaya produksi tur ini.

Bisnis.com, JAKARTA - Di kawasan urban Indonesia, risiko kecelakaan lalu lintas cenderung meningkat pada jam-jam tertentu, khususnya pada malam hari dan akhir pekan. Faktor kelelahan serta pengambilan keputusan yang kurang tepat setelah aktivitas hiburan menjadi tantangan nyata dalam keselamatan berkendara di kota-kota besar.

Menjawab tantangan tersebut, GrabAds bersama Heineken menghadirkan kampanye keselamatan berkendara terintegrasi yang dirancang untuk hadir tepat di momen ketika masyarakat membutuhkan alternatif perjalanan pulang yang lebih aman.

Memanfaatkan momentum Djakarta Warehouse Project (DWP), salah satu festival musik terbesar di Asia, kampanye bertajuk “When a Beer Campaign Became a Social Intervention” mendorong masyarakat untuk tidak berkendara dalam kondisi berisiko, khususnya setelah aktivitas hiburan malam. Pesan keselamatan ini disampaikan melalui pendekatan omnichannel yang menggabungkan data, konteks, dan kreativitas, guna menghadirkan pilihan perjalanan pulang yang lebih bertanggung jawab bagi para festival-goers.

Berbeda dengan pendekatan komunikasi konvensional, kampanye ini dirancang berbasis konteks dan momen, dengan memanfaatkan ekosistem Grab untuk menjangkau para festival-goers di berbagai titik perjalanan mereka.

Sebelum acara, edukasi keselamatan disampaikan melalui push notification, banner di aplikasi Grab, serta armada GrabCar berdesain khusus (Car Wrap) yang mengajak pengguna merencanakan perjalanan pulang yang lebih aman dengan tidak berkendara. Grab dan Heineken juga menyediakan voucher promo GrabCar untuk mendorong pengendara agar tidak berkendara dalam keadaan mabuk.

Heineken memanfaatkan armada GrabCar yang dibalut branding khusus sebagai medium utama kampanye, menjadikan kendaraan sebagai “moving media” yang aktif berkeliling area festival untuk membangun awareness secara konsisten sepanjang event

Selama festival berlangsung, Heineken membagikan GrabCar vouchers dan menampilkan pesan keselamatan di booth dan area acara, serta kembali memanfaatkan armada GrabCar yang di branding khusus (Car Wrap) sebagai elemen visual utama kampanye.

Setelah acara, pengguna kembali menerima edukasi keselamatan di aplikasi Grab pada jam konsumsi puncak, untuk mendorong pilihan perjalanan pulang yang lebih aman.

Melalui in-app banner di Grab, Heineken menghadirkan pengingat kontekstual untuk memperkuat pesan “When You Drive, Never Drink”, sekaligus mendorong pengguna melakukan pembelian melalui GrabFood

Pendekatan omnichannel ini terbukti mendorong perubahan perilaku yang terukur. Seluruh100% GrabRide vouchers berhasil ditebus, mencerminkan tingginya adopsi opsi perjalanan pulang yang lebih aman. Di sisi lain, kampanye ini juga memberikan dampak bisnis positif, denganpeningkatan penjualan Heineken sebesar 30% di GrabMart dan 56% di GrabFood. Selain itu,72% transaksi terjadi tanpa diskon, menunjukkan bahwa keputusan pengguna didorong oleh relevansi pesan dan konteks, bukan semata-mata insentif harga.

Atas keberhasilan tersebut, kampanye “When a Beer Campaign Became a Social Intervention” meraihGold dalam kategori Brand Purpose/Activism: GrabAds X Multi Bintang Indonesiadi ajangMMA SMARTIES™ Awards Indonesia 2025, sebuah penghargaan yang mengapresiasi inovasi pemasaran berbasis kreativitas, teknologi, dan dampak bisnis yang terukur. Pada ajang yang sama, Grab juga meraihempat penghargaan Gold lainnyadi kategori prestisius lainnya.

Roy Nugroho, Director of Commercial Grab Indonesia,menyampaikan, “Kolaborasi ini membuktikan bahwa pemasaran berbasis teknologi dapat menghadirkanpurposeyang nyata. Kampanye yang dijalankan dengan data dan pendekatanomnichannelbukan hanya meningkatkan performa bisnis, tetapi juga menciptakan dampak sosial yang diakui industri. Ini menunjukkan kekuatan ekosistem Grab dalam menghadirkan intervensi yang relevan dan terukur.”

Kahfi Arif, Marketing Manager Heineken, PT Multi Bintang Indonesia Tbkmenambahkan, “Melalui GrabAds, kami dapat menyampaikan pesan keselamatan dengan cara yang dekat dan relevan bagi anak muda tanpa mengurangi pengalaman mereka merayakan momen. Penghargaan ini memvalidasi efektivitas pendekatan tersebut.”

Keberhasilan kampanye ini menunjukkan bagaimana pendekatan pemasaran berbasis data dan momen dapat membantu brand terhubung lebih relevan dengan konsumen, bahkan di konteks yang penuh distraksi seperti festival musik. Dengan ekosistem yang menyatukan mobilitas, pengantaran makanan dan kebutuhan harian, serta aset digital dan OOH, Grab membuka peluang bagi brand untuk membangun interaksi lintas momen yang lebih bermakna dan berdampak.

Klik di sini untuk tahu lebih lanjut bagaimana bisnis-bisnis berkembang melalui GrabAds.

KOMPAS.com – PT Nuon Digital Indonesia (Nuon) membidik transformasi besar-besaran pada model bisnis industri musik digital nasional guna memutus ketergantungan pada distribusi semata.

Anak usaha Telkom Group itu mendorong skema monetisasi terintegrasi agar nilai ekonomi musik tetap berputar kuat di dalam ekosistem domestik.

Dengan jumlah konsumen digital yang mencapai lebih dari 190 juta pengguna, Indonesia telah menjadi salah satu pasar musik digital terbesar di kawasan. Namun, tingginya tingkat konsumsi tersebut belum sepenuhnya diikuti oleh optimalisasi nilai ekonomi bagi para pelaku industri dalam negeri secara nyata.

Chief Executive Officer (CEO) Nuon, Aris Sudewo, mengatakan, tantangan utama industri saat ini terletak pada struktur monetisasi yang masih terfragmentasi.

Selain itu, dominasi platform global menyebabkan sebagian besar nilai ekonomi mengalir keluar dari ekosistem nasional sehingga merugikan pelaku lokal.

“Industri musik digital Indonesia memiliki potensi besar, namun perlu didukung oleh model monetisasi yang terintegrasi dari hulu ke hilir. Tidak cukup hanya mengandalkan distribusi, tetapi juga bagaimana menciptakan nilai ekonomi yang berkelanjutan bagi kreator dan pelaku industri di dalam negeri,” ujar Aris dalam keterangan resmi yang diterima Kompas.com, Jumat (10/6/2026).

Sebagai bagian dari strategi tersebut, Nuon mengembangkan ekosistem musik digital yang mencakup layanan streaming melalui Langit Musik dan agregasi konten.

Perusahaan tersebut juga melakukan pemanfaatan musik untuk kebutuhan komersial melalui layanan background music PlayUp guna memperluas kanal pendapatan. Tujuannya, untuk memperluas kanal monetisasi di luar model streaming konvensional yang selama ini mendominasi pasar.

Nuon turut memanfaatkan kekuatan ekosistem Telkom Group yang menjangkau lebih dari 158 juta pengguna seluler dan 4 juta rumah tangga broadband.

Hal itu dilakukan untuk meningkatkan distribusi serta konversi pengguna secara masif di seluruh lapisan masyarakat.

Dari sisi transaksi, Nuon mengintegrasikan direct carrier billing (DCB) sebagai alternatif metode pembayaran yang dapat menjangkau segmen unbanked dan underbanked.

Skema ini dinilai mampu meningkatkan akses terhadap layanan musik digital premium sekaligus mendorong pertumbuhan pendapatan bagi para kreator.

Menurut Aris, penguatan ekosistem juga harus diiringi dengan peningkatan kepemilikan kekayaan intelektual (IP) lokal sebagai aset ekonomi strategis.

Hal itu dinilai penting untuk memastikan bahwa nilai ekonomi tidak hanya berasal dari konsumsi, tetapi juga dari pengelolaan aset kreatif. Pengelolaan IP yang kuat dipandang sebagai kunci untuk menjaga kedaulatan industri kreatif di tengah persaingan global.

“Ke depan, fokus industri tidak hanya pada pertumbuhan jumlah pengguna, tetapi juga pada bagaimana memastikan setiap interaksi dalam ekosistem menghasilkan nilai ekonomi yang dapat dipertahankan di dalam negeri,” tambahnya.

Nuon menilai bahwa kolaborasi lintas pemangku kepentingan menjadi kunci dalam membangun ekosistem musik digital yang berkelanjutan.

Sinergi antara kreator, platform distribusi, dan penyedia infrastruktur sangat diperlukan untuk memperkuat fondasi ekonomi kreatif nasional.

KOMPAS.com berkomitmen memberikan fakta jernih, tepercaya, dan berimbang. Dukung keberlanjutan jurnalisme jernih dan nikmati kenyamanan baca tanpa iklan melalui Membership. Gabung KOMPAS.com Plus sekarang

Bisnis.com, JAKARTA - Indonesia meminta WPO, CISAC dan IFPI membantu membangun standarisasi global untuk collecting dan distribusi royalti musik dan lagu yang transparan dan akuntabel.

"Pemerintah Indonesia tidak akan terlibat langsung dalam pengelolaan royalti, tetapi sebagai regulator yang mengawasi tata kelolanya," kata Menteri Hukum Supratman Andi Agtas ketika membuka The Asean CMO Forum 2026 di Bali, dikutip dari keterangannya.

Menteri menjelaskan bahwa Indonesia yang sedang melakukan proses perebuhan UU Hak Cipta berharap masukan dari organisasi yang menangungi CMO Global seperti CISAC dan IFPI.

"Kami juga berharap dalam forum ini adanya sharing informasi dan kerja sama yang berkelanjutan negara-negara Asean terkait tata kelola royalti," ujarnya.

Sebagaimana diketahui, Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual atau DJKI Kementerian Hukum Republik Indonesia dan LMKN menginisiasi pertemuan ASEAN Collective Management Organization (CMO) Forum: Collaborative Strategic Dialogue on Digital Royalty.

Menteri Hukum Republik Indonesia, Supratman Andi Agtas juga menegaskan, pesatnya perkembangan platform digital telah mengubah lanskap industri musik secara fundamental. Kondisi tersebut belum sepenuhnya diiringi dengan sistem distribusi royalti yang akurat bagi para kreator. “Tingginya volume konsumsi ini tidak selalu berbanding lurus dengan distribusi royalti yang akurat,” ujar Supratman.

Ia menambahkan bahwa tantangan tata kelola royalti digital bersifat lintas batas dan tidak dapat diselesaikan oleh satu negara saja. Oleh karena itu, diperlukan langkah kolektif di tingkat kawasan untuk menjawab persoalan tersebut.

“Karena tantangan ini bersifat lintas batas, hal ini tidak lagi dapat diselesaikan oleh satu yurisdiksi saja. Kita harus bergerak sebagai satu kawasan,” tegasnya.

Merespons dinamika tersebut, Indonesia berinisiatif untuk mendorong penyusunan dokumen strategis Elements for a Possible International Instrument on the Governance of Copyright Royalty in the Digital Environment. Dokumen ini akan diusulkan sebagai agenda utama pada Sidang Standing Committee on Copyright and Related Rights (SCCR) ke-48 di World Intellectual Property Organization (WIPO).

Menteri Hukum menjelaskan bahwa inisiatif tersebut bertujuan membangun sistem royalti global yang lebih transparan dan berkeadilan. Upaya ini juga diarahkan untuk melindungi para kreator dari praktik black box royalty.

“Tujuan kita adalah untuk memastikan sistem global ini menjadi lebih adil, untuk melindungi para kreator kita dari royalty black box, serta memastikan setiap pemegang hak menerima remunerasi yang berkeadilan,” jelasnya.

Sementara itu, Direktur Jenderal Kekayaan Intelektual Hermansyah Siregar, dalam laporannya menyampaikan bahwa eksploitasi karya musik kini berlangsung secara real-time lintas yurisdiksi. Namun demikian, kondisi tersebut belum diimbangi dengan sistem distribusi royalti yang akurat.

“Eksploitasi karya musik terjadi secara simultan di berbagai yurisdiksi dalam waktu nyata, tetapi hal tersebut tidak selalu diikuti dengan distribusi royalti yang akurat,” ungkapnya. Hermansyah menambahkan bahwa ketimpangan infrastruktur teknologi dan fragmentasi metadata hak cipta menjadi tantangan utama dalam tata kelola royalti digital. Kondisi ini juga memicu kebocoran pendapatan yang berdampak pada hak ekonomi para kreator di kawasan.

Melalui forum ini, Indonesia mendorong harmonisasi standar metadata karya cipta serta penguatan posisi tawar CMO dalam negosiasi dengan platform digital global. Selain itu, integrasi sistem royalti digital di kawasan ASEAN juga menjadi fokus utama.

Selain itu, Indonesia menegaskan perannya sebagai penggerak dalam membangun sistem royalti digital yang lebih adil, transparan, dan berkelanjutan. Langkah ini diharapkan dapat meningkatkan kesejahteraan para kreator di kawasan ASEAN sekaligus memperkuat posisi kawasan di tingkat global.

Forum ini merupakan kegiatan pertama yang mengumpulkan Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) atau Collective Management Organization (CMO) se-ASEAN. Kegiatan ini merupakan bukti komitmen Indonesia dalam memperbaiki tata kelola royalti musik dan lagu digital menjadi lebih transparan dan adil.

Dalam Asean CMO Forum ini dihadiri perwakilan negara-negara Asean seperti Malaysia, Philipina, Thailand, Director Benjamin Ng adalah Direktur Regional Asia-Pasifik untuk CISAC (International Confederation of Societies of Authors and Composers), dan sejumlah LMK Indonesia KCI, WAMI dan Selmi.

Forum ini dihadiri oleh perwakilan CMO dari seluruh negara ASEAN serta organisasi internasional seperti International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC) dan The International Federation of the Phonographic Industry (IFPI). Kehadiran para pemangku kepentingan global ini diharapkan dapat memperkuat kolaborasi lintas negara dan memperkaya pertukaran praktik terbaik.
Sebagai langkah keberlanjutan, Indonesia mendorong agar forum ini dapat diselenggarakan secara rutin setiap tahun dengan mekanisme kepemimpinan bergilir. Upaya ini diharapkan dapat memperkuat solidaritas kawasan sekaligus memastikan keberlanjutan reformasi tata kelola royalti digital.