Bisnis.com, JAKARTA--Seniman Tisna Sanjaya menghadirkan kritik terhadap warisan Orde Baru melalui sebuah performa dalam pameran ARTi Teddy di Nadi Gallery. Seniman asal Bandung itu beraksi di depan pengunjung dengan penuh penghayatan.

Beraksi di depan karya bertajuk Cleaning Service & Laundry (2026), Tisna memadukan instalasi, aksi performans, dan simbol keseharian untuk membicarakan cara sejarah dipoles dan dibersihkan dari jejak kekuasaan.

Selama hampir tujuh menit, Tisna bergerak di depan instalasi yang terdiri dari mesin cuci, baskom, video, pelantang suara, lampu tali, hingga deretan kaos yang merepresentasikan simbol-simbol kekuasaan Orde Baru.

Aksi dimulai ketika Tisna mencuci kaos-kaos yang digantung di atas mesin cuci. Setelah itu dia mengepel lantai yang basah, menghadirkan suasana seperti ruang kerja domestik yang tenang, namun menyimpan sindiran politik yang kuat.

Bagi Tisna, aktivitas mencuci bukan sekadar tindakan membersihkan benda. Dia menggunakan simbol itu untuk menggambarkan bagaimana sejarah kerap “dibersihkan” atau disederhanakan demi membentuk citra tertentu terhadap tokoh maupun rezim masa lalu.

“Jadi semuanya dicuci bersih. Mesin cuci ini juga bisa menjadi metafora seolah-olah dosa-dosa itu sudah dicuci bersih ketika seseorang dijadikan pahlawan,” kata Tisna.

Melalui karya tersebut, Tisna juga menyinggung bagaimana memori kolektif masyarakat dapat berubah seiring waktu. Simbol-simbol kekuasaan yang dahulu dianggap represif kini perlahan kembali hadir dalam ruang publik dengan citra yang lebih lunak dan romantis.

Pendekatan kritik sosial seperti itu memang telah lama menjadi bagian dari praktik artistik Tisna. Perupa asal Bandung tersebut dikenal sering menggabungkan isu politik, lingkungan, hingga kemanusiaan melalui medium yang dekat dengan kehidupan sehari-hari.

Dalam performans di ARTi Teddy, penggunaan mesin cuci dan aktivitas mengepel lantai juga menghadirkan metafora yang mudah dikenali publik. Namun di balik kesederhanaannya, Tisna menyelipkan kritik tentang bagaimana kekuasaan dapat memanipulasi ingatan masyarakat melalui simbol dan narasi sejarah.

Kehadiran karya tersebut juga berkaitan dengan relasi personal Tisna dengan almarhum S. Teddy D. Keduanya pernah mengikuti program residensi di Ludwig Forum for International Art pada awal 2000-an dengan fasilitasi Cemeti Institute.

Tisna mengenang Teddy sebagai figur yang memiliki energi kolektif kuat dalam dunia seni rupa Indonesia pascareformasi. Selama berada di Jerman, keduanya banyak berdiskusi mengenai situasi sosial dan perkembangan seni kontemporer Indonesia.

“Padahal saya waktu itu belum begitu kenal, tapi ketika disatukan di Aachen itu luar biasa. Jadi saling berbagi, karakternya tentu saja beda, tapi karena energi dari dalamnya itu tulus kami jadi akrab,” ujar Tisna.

Kedekatan itu membuat performans Tisna di ARTi Teddy terasa bukan hanya sebagai kritik politik, tetapi juga penghormatan terhadap semangat kebebasan berpikir yang dimiliki Teddy. Semangat tersebut tercermin dalam keberanian menggunakan seni sebagai medium untuk mempertanyakan kekuasaan dan sejarah.

Melalui Cleaning Service & Laundry, Tisna menunjukkan bahwa karya seni tidak selalu harus tampil megah untuk menyampaikan kritik sosial. Dengan simbol sederhana dia justru menghadirkan pertanyaan mendalam tentang bagaimana bangsa ini mengingat, melupakan, dan menafsirkan kembali sejarah Orde Baru.

Bisnis.com, JAKARTA — Film Ghost in the Cell karya Joko Anwar mengangkat cerita tentang para narapidana yang harus bertahan dari teror misterius di dalam penjara.

Menggabungkan horor dan komedi, film ini mulai tayang di bioskop Indonesia pada 16 April 2026 setelah lebih dulu diputar di Berlin International Film Festival 2026.

Cerita berpusat di Lapas Labuhan Angsana, penjara fiksi dengan kondisi keras dan penuh ketimpangan. Di blok C, para napi dari berbagai latar belakang hidup dalam tekanan: mulai dari perlakuan kasar aparat, konflik antar geng, hingga sistem yang terasa tidak adil.

Situasinya kontras dengan blok K yang dihuni narapidana kelas atas, yang justru menikmati fasilitas jauh lebih nyaman.

Tokoh utama, Anggoro, digambarkan sebagai napi yang berani melawan otoritas sipir yang sewenang-wenang. Situasi makin berubah saat Dimas, napi baru dengan latar belakang kasus pembunuhan, masuk ke dalam penjara.

Sosoknya terlihat biasa saja, bahkan cenderung canggung, tetapi kehadirannya bertepatan dengan munculnya serangkaian kematian misterius.

Dikutip dari berbagai ulasan, kematian para napi terjadi dengan cara yang tidak wajar dan cenderung brutal. Belakangan terungkap, ada sosok hantu yang menghantui penjara tersebut. Menariknya, hantu ini tidak menyerang secara acak, melainkan memilih korban berdasarkan “aura” atau energi negatif yang mereka miliki.

Cerita kemudian berkembang ketika salah satu napi tiba-tiba memiliki kemampuan melihat aura orang lain. Dari situ, para tahanan mulai memahami pola serangan hantu. Mereka yang dipenuhi emosi negatif seperti marah dan putus asa berada dalam risiko lebih tinggi.

Temuan ini membuat para napi mencoba mengubah perilaku mereka agar tetap “aman”. Berbagai cara pun dilakukan, mulai dari memperbaiki diri, menahan emosi, hingga ikut kegiatan kreatif di dalam penjara. Namun usaha ini tidak mudah karena mereka tetap berada di lingkungan yang keras dan penuh tekanan.

Di titik ini, cerita mulai bergeser dari sekadar bertahan hidup menjadi upaya bersama untuk keluar dari situasi yang menekan, baik dari sisi manusia maupun ancaman supranatural.

Di balik premis yang terdengar unik, film ini juga membawa lapisan kritik sosial. Penjara digambarkan sebagai cerminan ketimpangan, di mana sebagian orang harus bertahan dalam kondisi sulit, sementara yang lain memiliki akses dan privilese lebih. Isu ini diperkuat lewat interaksi antar karakter dan konflik yang muncul sepanjang cerita.

Film ini dibintangi oleh Abimana Aryasatya, Rio Dewanto, Lukman Sardi, Aming, Morgan Oey, Mike Lucock, dan Endy Arfian. Selain menghadirkan elemen horor dan komedi, kehadiran karakter yang beragam juga memperkaya dinamika cerita di dalamnya.

Bisnis.com, JAKARTA - Pandji Pragiwaksono dikenal sebagai salah satu komika Indonesia yang memiliki gaya komedi berbeda dari kebanyakan pelawak arus utama. Di tengah tren stand-up comedy yang banyak mengandalkan cerita personal ringan atau humor observasional, Pandji justru konsisten menempatkan komedi sebagai medium penyampaian gagasan.

Bagi Pandji, panggung stand-up bukan hanya ruang untuk menghibur, melainkan juga sarana menyampaikan kritik sosial yang dibungkus dengan tawa. Pendekatan ini membuat komedi Pandji sering menuai respons beragam. Sebagian mengapresiasi keberaniannya membicarakan isu sensitif, sementara sebagian lain merasa tidak nyaman dengan materi yang dianggap terlalu tajam. Namun, terlepas dari pro dan kontra, gaya komedi Pandji memiliki pola yang khas dan dapat dibedah secara lebih mendalam.

Komedi Berbasis Argumen

Salah satu ciri utama gaya komedi Pandji Pragiwaksono adalah penggunaan argumen dan logika sebagai fondasi materi. Dia tidak mengandalkan punchline cepat atau lelucon spontan semata. Setiap materi biasanya diawali dengan pemaparan konteks, diikuti penjelasan runtut mengenai isu yang diangkat, lalu ditutup dengan humor sebagai simpulan dari rangkaian pemikiran tersebut.

Struktur ini membuat komedi Pandji kerap terasa seperti opini atau esai yang disampaikan secara lisan. Penonton diajak memahami sudut pandang tertentu sebelum akhirnya tertawa. Dengan pendekatan ini, tawa bukan tujuan utama, melainkan efek lanjutan setelah penonton mengikuti alur logika yang dibangun di atas panggung.

Kritik Sosial sebagai Inti Materi

Dalam banyak penampilannya, Pandji secara konsisten menjadikan kritik sosial sebagai inti komedi. Isu-isu seperti relasi mayoritas dan minoritas, kekuasaan, kebijakan publik, politik, hingga cara berpikir masyarakat menjadi bahan yang kerap ia olah. Kritik tersebut tidak selalu diarahkan pada individu tertentu, melainkan pada pola pikir, sistem, atau fenomena sosial yang dianggap problematis.

Pandji sering menempatkan dirinya sebagai pengamat yang mempertanyakan hal-hal yang selama ini dianggap lumrah. Ia mengajak penonton untuk menertawakan kebiasaan kolektif, bias sosial, serta inkonsistensi dalam cara berpikir publik. Namun, di ruang publik yang sensitif, kritik terhadap gagasan sering kali dipersepsikan sebagai serangan personal atau terhadap kelompok tertentu, sehingga memicu perdebatan yang lebih luas.

Mengajak Tertawa Sekaligus Berpikir

Berbeda dengan komedi yang berfungsi sebagai pelarian dari realitas, komedi Pandji justru mengajak penonton berhadapan langsung dengan realitas sosial. Humor digunakan untuk menyoroti persoalan yang sering kali dihindari atau dianggap tabu. Akibatnya, tawa yang muncul kerap diiringi rasa tidak nyaman atau refleksi diri.

Pendekatan ini membuat komedi Pandji tidak selalu mudah diterima oleh semua kalangan. Materinya sering dipandang “menyentil” karena menantang keyakinan atau sudut pandang yang sudah mapan. Terlebih, di era media sosial, potongan-potongan materi yang beredar tanpa konteks utuh dapat memunculkan tafsir yang berbeda dari maksud awal yang disampaikan di atas panggung.

Gaya Bertutur yang Edukatif dan Reflektif

Cara bertutur Pandji juga menjadi pembeda yang menonjol. Ia kerap menggunakan pertanyaan retoris, analogi, dan penjelasan yang sistematis, seolah sedang berdiskusi dengan penonton. Pola ini membuat komedinya terasa edukatif dan reflektif. Penonton tidak hanya diajak tertawa, tetapi juga diajak berpikir dan mengevaluasi pandangan mereka sendiri.

Gaya ini pula yang membuat Pandji kerap dipandang bukan hanya sebagai komika, tetapi juga sebagai figur yang aktif membentuk wacana publik. Melalui panggung stand-up, podcast, dan berbagai medium lainnya, Pandji menyampaikan gagasan dengan pendekatan yang konsisten: argumentatif, kritis, dan terbuka untuk diperdebatkan.

Dengan karakter seperti itu, komedi Pandji tidak dirancang untuk menjangkau semua kalangan. Ia cenderung menyasar audiens yang terbuka terhadap diskusi isu sosial dan nyaman dengan kritik yang tajam. Konsekuensinya, selalu ada pihak yang merasa tersinggung atau tidak sepakat dengan materi yang dibawakan.

Namun, justru di titik inilah karakter komedi Pandji terbentuk. Ia tidak berusaha menjadi netral atau aman, melainkan memilih untuk menyampaikan pandangan secara terbuka, meski berisiko menuai penolakan.

Kontroversi sebagai Konsekuensi Gaya Komedi

Gaya komedi yang cenderung sarkastik dan kritis ini tak jarang menyeret Pandji ke dalam polemik. Salah satunya terjadi saat ia membawakan materi dalam pertunjukan stand-up comedy bertajuk Mens Rea di Jakarta. Materi tersebut kemudian berbuntut pada laporan ke Polda Metro Jaya.

Komika Pandji Pragiwaksono dilaporkan oleh Angkatan Muda Nahdlatul Ulama bersama Aliansi Muda Muhammadiyah. Laporan itu teregister dengan nomor LP/B/166/I/2026/SPKT/POLDA METRO JAYA pada 8 Januari 2026. Pelapor menyatakan bahwa materi yang dibawakan Pandji diduga memfitnah NU dan Muhammadiyah dengan mengaitkannya pada politik praktis, seolah-olah kedua organisasi tersebut memperoleh keuntungan tertentu sebagai imbalan dukungan politik.

Pelapor menilai materi tersebut berpotensi memecah belah masyarakat dan mencederai martabat kelompok tertentu. Pihak kepolisian pun membenarkan telah menerima laporan tersebut. Pandji dilaporkan atas dugaan pelanggaran Pasal 300 dan 301 KUHP yang berkaitan dengan penghasutan permusuhan atau diskriminasi berdasarkan agama atau kepercayaan.

Kasus ini kembali menegaskan bahwa gaya komedi Pandji selalu berada di persimpangan antara kebebasan berekspresi dan sensitivitas publik. Bagi sebagian orang, komedinya adalah bentuk kritik sosial yang sah. Bagi sebagian lain, materi tersebut dianggap melampaui batas.

Terlepas dari kontroversi yang muncul, gaya komedi Pandji Pragiwaksono menunjukkan bahwa stand-up comedy di Indonesia tidak hanya berkembang sebagai hiburan, tetapi juga sebagai medium penyampaian gagasan dan kritik sosial yang terus relevan dengan dinamika masyarakat.

Bisnis.com – JAKARTA - Dalam kehidupan sehari-hari, terutama di media sosial, istilah sarkas sering digunakan untuk menggambarkan gaya bicara yang tajam, pedas, dan cenderung menyindir secara langsung.

Tak jarang, sarkas disalahartikan sebagai candaan biasa, padahal maknanya jauh lebih dalam dan bisa menimbulkan konflik jika tidak dipahami dengan tepat.

Lantas, apa sebenarnya arti sarkas? Bagaimana perbedaan sarkas dan satire? Dan seperti apa contoh kalimat sarkas dalam percakapan sehari-hari? Berikut penjelasannya.

Arti Sarkas dalam Bahasa dan Komunikasi

Secara bahasa, arti sarkas berasal dari kata sarcasm dalam bahasa Inggris, yang merujuk pada gaya bahasa sindiran kasar dan tajam. Sarkas biasanya disampaikan dengan tujuan mengejek, mengkritik, atau merendahkan seseorang secara terang-terangan.

Berbeda dengan sindiran halus, sarkas cenderung tidak menyembunyikan maksudnya. Justru, kekuatan sarkas terletak pada ketajaman kata-kata yang langsung menusuk sasaran. Oleh karena itu, penggunaan sarkas sering dianggap negatif karena dapat melukai perasaan orang lain.

Dalam konteks komunikasi modern, sarkas kerap muncul dalam komentar media sosial, meme, hingga dialog film. Meski terkadang dianggap lucu oleh sebagian orang, sarkas tetap berpotensi menimbulkan kesalahpahaman jika diterima oleh audiens yang berbeda latar belakang.

Ciri-ciri Gaya Bahasa Sarkas

Untuk memahami sarkas dengan lebih baik, ada beberapa ciri utama yang bisa dikenali. Pertama, penggunaan kata-kata tajam dan kontras dengan konteks sebenarnya. Kedua, nada kalimat cenderung sinis dan menyudutkan. Ketiga, pesan yang disampaikan tidak bermaksud memuji, melainkan menyindir secara keras.

Sarkas juga sering kali disampaikan dengan nada ironi ekstrem, di mana makna yang diucapkan bertolak belakang dengan maksud sebenarnya. Namun, berbeda dengan ironi biasa, sarkas memiliki muatan emosi yang lebih kuat.

Perbedaan Sarkas dan Satire

Banyak orang masih keliru memahami perbedaan sarkas dan satire, padahal keduanya memiliki karakteristik yang cukup berbeda. Sarkas bersifat langsung, personal, dan cenderung menyerang individu tertentu. Sementara itu, satire lebih halus dan biasanya digunakan sebagai kritik sosial.

Satire sering ditemukan dalam karya sastra, film, atau tulisan opini yang mengkritik fenomena sosial, politik, atau budaya secara cerdas dan humoris. Tujuannya bukan untuk melukai, melainkan mengajak pembaca berpikir kritis.

Sebaliknya, sarkas tidak selalu bertujuan mendidik. Dalam banyak kasus, sarkas digunakan untuk meluapkan emosi atau ketidaksenangan secara verbal. Inilah alasan mengapa satire lebih mudah diterima oleh khalayak luas dibandingkan sarkas.

Contoh Kalimat Sarkas

• “Wah, kerjaan kamu rapi banget, sampai aku bingung ini sudah selesai atau belum.”
• “Datang tepat waktu sekali, cuma telat satu jam.”
• “Pintar sekali kamu, salah semua tapi tetap pede.”

Contoh Kalimat Satire

• “Pelayanan publik kita luar biasa sabarnya, warga sampai terbiasa menunggu berjam-jam”
• “Macet di kota ini memang efektif, memberi waktu lebih bagi warga untuk merenung di jalan.”
• "Janji kampanye itu benar-benar inspiratif, terutama karena selalu konsisten terdengar setiap lima tahun sekali.”

Kalimat-kalimat tersebut terdengar seperti pujian di awal, tetapi sebenarnya mengandung sindiran keras yang menyudutkan lawan bicara. Inilah ciri khas sarkas dan satire yang membedakannya dari bentuk sindiran lainnya.

Tanpa intonasi dan ekspresi wajah, sarkas dalam bentuk teks rentan disalahartikan. Akibatnya, pesan yang dimaksudkan sebagai lelucon justru bisa memicu konflik atau perdebatan panjang.

Memahami arti sarkas, perbedaannya dengan satire, serta dampak penggunaannya dapat membantu masyarakat berkomunikasi dengan lebih bijak. Pada akhirnya, pilihan gaya bahasa mencerminkan cara seseorang menghargai orang lain dalam berinteraksi.